SIGNED; Rene Groebli - Photo. Variation 2 - 1971

GENIET AUBIJS de ONE-SELLER-AUCTION door 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Keulen, Duitsland) -
met INTERNATIONALE FOTOBOEKEN uit mijn PRIVÉVERZAMELING en uit RECENTE AANKOOPEN.

"Foto. Variatie 2. Enkele voorgestelde toepassingen van communicatieve kleurfotografie" -
toont het ZEER INDRUKWEKKENDE COMMERCIELE WERK van de beroemde Zwitserse fotograaf René Groebli die onlangs helaas is overleden.

DICHT BIJ HANDTEKENING DOOR DE ARTIST (1927-2026).
IK GARANDEER DE AUTHENTICITEIT VAN DE HANDTEKENING.

EERSTE SWISSE VERZAMELING EN PLOT van 1971 (!).

René Groebli is bekend van "Rail Magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, pagina 204. The Open Book, Hasselblad center, pagina’s 152/153. 802 fotoboeken uit de M. + M. Auer-collectie, pagina 705) en van "The Eye of Love".

Dit is een bijzonder bod door 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Keulen, Duitsland).
5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% bescherming,
100% verzekering en gecombineerde verzending wereldwijd.

Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Eerste uitgave, eerste druk.

Paperback met stofomslag. 265 x 315 mm. 165 pagina’s. 225 kleurfoto’s. Foto’s: René Groebli. Tekst in het Frans, Engels, Duits.

Conditie:
Binnenin zeer fris en absoluut onberispelijk, zeer schoon zonder vlekken en zonder vlekken. Stofomslag zeer fris en veel beter dan gebruikelijk, compleet zonder scheuren, zonder getapte scheuren en zonder ontbrekende delen; licht gebruikt en aan de randen licht aangetast. Over het algemeen zeer fijne staat.

Prachtig fotoboek van de beroemde Zwitserse fotograaf René Groebli - gesigneerd door de kunstenaar.
Uitgegeven in de VS in hetzelfde jaar (in 1971) door Hastings House, Publishers, New York 10016.

"René Groebli, geboren 1927 in Zürich, was een tentoonstellende en gepubliceerde Zwitserse industriële en reclamefotograaf, expert in dye transfer en kleur lithografie.
René Groebli, zoon van Émile, een procurator, groeide op in de Enge wijk van Zürich, waar hij het Langzeitgymnasium bezocht. Na twee jaar schoof hij door naar de Oberrealschule, een wetenschapsgerichte middelbare school, maar stopte deze opleiding na twee jaar om een stage als fotograaf te beginnen bij Theo Vonow in Zürich in 1944. Toen zijn docent terugkeerde naar Graubünden, nam Groebli het voorbereidend jaar van de Zürcher Schule der Künste zu Bühn und Zusammenarbeit, beginnend in het voorjaar van 1945. Vervolgens schreef hij zich in voor de beroemde beroepsopleiding fotografie onder leiding van Hans Finsler en Alfred Willimann tot de zomer van 1946. Onder zijn mede-studenten bevonden zich Ernst Scheidegger en Anita Nietz.
In september 1946 begon Groebli een opleiding tot documentaire cameraman bij Central Film en Gloria Film Zürich, slaagde eind 1948 met een diploma, al heeft hij daarna niet als cinematograaf gewerkt.
In 1947 won hij de derde prijs in een competitie van het maandblad Camera met zijn serie Karussell. Freelance voor agentschap Victor-N. Cohen in Zürich, in 1948 maakte Groebli zijn eerste reis naar Parijs en in 1949 kocht hij zijn eerste Leica.
Vanaf 1949 werkte Groebli als photojournalist en voerde opdrachten uit voor de Züri-Woche, en later in Afrika en het Midden-Oosten voor het Londense agentschap Black Star. De afbeeldingen werden gepubliceerd in magazines Life en Picture Post. Zijn eerste kleine folio Magie der Schiene (Rail Magic), met 16 foto's (met voor- en achteraanzicht), werd ook in 1949 gemaakt en in hetzelfde jaar zelf uitgegeven. Het vangt de ‘magie’ van stoomtreinreizen in de late jaren veertig. Ondanks zijn jonge leeftijd en relatief onbekendheid, kon Groebli genoeg geld lenen om hoogwaardige prints te financieren. Technisch gezien is het meer een portfolio dan een boek, met pagina’s los en losgeplaatst, geïnspireerd door de publicatie FACILE (1935) van Man Ray en Paul Éluard die hij op zijn eerste reis naar Parijs in 1948 kocht. Gefotografeerd met een Rolleiflex 6×6 en een Leica 35mm-camera in en rond Parijs, evenals locaties in Zwitserland, brengen de vaak bewogen en korrelige beelden de energie van stoom over.
Een obi-band met Duitse tekst werd geproduceerd voor ongeveer 30 tot 40 originele voorbestellingen, en andere kopieën werden verkocht zonder deze band. Hij hield zijn eerste solotentoonstelling met foto’s uit het boek. Hij bracht drie maanden in Parijs door waar hij Brassaï en Robert Frank ontmoette en een maand in Londen doorbracht.
Op 13 oktober 1951 huwde hij met Rita Dürmüller (1923-2013).
Een tweede dun beeldboek, Das Auge der Liebe, zelf gepubliceerd in 1954 via zijn bedrijf “Turnus”, werd in samenwerking met zijn vrouw Rita Groebli gemaakt, die met succes een specialisatie in toegepaste en visuele kunsten onder Otto Morach aan de Zürcher Schule der Angewandte Kunst had voltooid. De grafisch ontwerper Werner Zryd verzorgde de indeling.
Het kleine boek Das Auge der Liebe ('Het Oog van de Liefde'), hoewel gerespecteerd om zijn vormgeving en fotografie, veroorzaakte enige controverse, maar trok ook Groebli de aandacht. Het werd samengesteld uit opnames van de vertraagde huwelijksreis die de fotograaf en zijn vrouw Rita zo’n twee weken in Parijs in 1952 maakten en in het daaropvolgende jaar in Marseille voor een paar dagen. Hoewel de publicatie van de foto’s in 1953 niet gepland was, maakte Groebli er een boek van met een blanco pagina ter vervanging van de dagtijd in de chronologie. In de Schweizer Photorundschau, uitgegeven door de Swiss Photographic Association, ruilde de redacteur Hermann König brieven uit met een specialistisch docent van de School der Angewandte Kunst waar het boek rondging en besproken werd, werd de term “liefde” in de titel door studenten als te sentimental gezien gezien de duidelijke seksuele connotaties. Waar de intentie van de fotograaf was voor een romantisch effect, gaf de redacteur toe dat het verhaal seksuele ondertonen had. In de leading periodical Neue Zürcher Zeitung, verzette redacteur Edwin Arnet zich tegen de nadruk op naaktheid. Groebli rangschikte zijn foto’s om het verhaal te vertellen van een vrouw die een man ontmoet in een goedkoop hotel. De laatste foto toont de hand van de vrouw met een huwelijksring om haar ringvinger terwijl ze een bijna voltooide post-coïtale sigaret vasthoudt. In de perceptie van het publiek van die tijd werd gesuggereerd dat de vrouw ofwel een 'makkelijke vrouw', een prostituee, of een ontrouwige vrouw moest zijn. Echter, de US Camera Annual-bespreking van het werk in 1955 noemde het “een tedere fotoverslag van een fotograaf’s liefde voor een vrouw.”
Na de dood van fotograaf Paul Senn in 1953 en de moord op Werner Bischof in Peru in 1954, werden Kurt Blum, Robert Frank en René Groebli nieuw toegelaten tot het Kollegium Schweizerischer Photographen. Een grote tentoonstelling georganiseerd door het ‘Kollegium’ in 1955 overtuigde critici dat een nieuw ‘Zwitserse stijl’ daadwerkelijk richting Photography as Expression ging zoals de tentoonstelling getiteld was, en het einde van kritische (later “concerned”) fotografie. Echter, de vereniging werd al snel ontbonden wegens meningsverschillen tussen Gotthard Schuh en Jakob Tuggener, en Groebli had tegen die tijd al het fotojournalisme opgegeven.
In hetzelfde jaar, en met vier andere Zwitserse fotografen, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh en Sabine Weiss, werd René Groebli vertegenwoordigd met een beeld in de tentoonstelling The Family of Man samengesteld door Edward Steichen voor het Museum of Modern Art in New York. Zijn available-light foto toont een neergeschikt, opgewonden dansende tieners, hun bewegingen vervaagd in de stijl van Magie der Schiene.
Groebli begon in 1955 zijn eigen atelier voor commerciële industriële en reclamefotografie in het pas gebouwde woon- en studio-complex in Zürich-Wollishofen. Fotografen die voor hem werkten, inbegrepen Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp en anderen. Veel bekende grafische ontwerpers zoals Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner en Manfred Tulke deden opdrachten voor het atelier.
In 1957 publiceerde het Amerikaanse fotografietijdschrift Popular Photography in zijn Color Annual een twaalf pagina’s tellende beeldreeks hyperbolisch getiteld 'René Groebli - Master of Color'. In de jaren vijftig produceerde Groebli dye transfer-afdrukken van kleurdia’s van commercieel werk die in zijn atelier werden afgedrukt met de specialisten Werner Bruggmann in Winterthur en Raymund Schlauch in Frauenfeld. Op 18 april 1959 richtte hij tevens Turnus Film AG op, samen met Hans-Peter Roth-Grieder van Gutenswil, R. A. Baezner in Genève, P. Grieder, Zürich en Dr. med. W. H. Vock van Basel, met een geregistreerde aandelenkapitaal van tweeënzeventigduizend Zwitserse franken, met Groebli als uitvoerend directeur.
Aan het einde van de jaren vijftig liet Groebli ook zijn woon- en werkruimte verbouwen en uitbreiden en naast twee studios en twee zwart-wit labs, werd een dye transfer-werkplaats met meerdere laboratoriumwerkplekken toegevoegd. De dure dye transfer-afdrukken werden vervolgens een winstoogst en de specialist Ruedi Butz runde het studio van 1960 tot 1972 met deskundige hulp van John Whitehall. Van 1972 tot 1978 nam Derek Dawson het beheer van de dye transfer-productie over.
In 1963 richtte Groebli de vennootschap Groebli + Guler op met lithograaf Walter Guler, hernoemd 'Fotolithos' in 1968. De werkplaats in Zürich-Wollishofen was uitgerust met de nieuwste en beste technische faciliteiten en door de jaren 1960 en vroege jaren 1970 had het bedrijf een personeel van maximaal twaalf, met goede winsten uit de dienstverlening aan de reclamefotografie-industrie. Belangrijke medewerkers die in de jaren 1960 tot eind jaren 1970 bij Groebli werkten, waren onder andere fotografen Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel en Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow, en Heinz Walti, de vrijwillige Dona de Carli, re-fotograaf Jean-Pierre Trümpler, laboratoriumtechnicus Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann en Uschi Schliep, leerlinge.
Na tien jaar het produceren van gespecialiseerde kleurfotografie, dye transfer-productie en kleur lithografieën voor commerciële reclame en industriële fotografie, publiceerde Groebli in 1965 zijn derde fotoboek Variation via Arthur Niggli Verlag, Teufen. Het presenteerde een retrospectief van mogelijkheden van Groebli’s kleurfotografie, hoewel met weinig vermelding van de rol van zijn vele medewerkers en zakenpartners. In 1971 bracht hij een tweede editie Variation 2 uit, met bijgewerkte informatie over kleurtechnologie waaronder Cibachrome.
In de jaren zeventig openden veelbelovende jonge fotografen, waaronder voormalige Groebli-collega’s en medewerkers, hun eigen fotostudio’s en streefden naar de steeds hogere eisen van reclamebureaus en de toenemende concurrentiedruk. Tegen het eind van de jaren zeventig, met de wijdere aanvaarding van chromogene methoden van kleurproductie die minder technisch veeleisend en goedkoper waren dan dye transfer, stopte Groebli met commerciële fotografie en kleurproductie, verkocht hij zijn huis en studio en ging met pensioen, hoewel hij nog wel contacten met de industrie behield en een paper over dye transfer presenteerde op de Rencontres d'Arles in 1977.
Groebli keerde terug naar het maken van persoonlijke fotografische essays in kleur en in zwart-wit, in series getiteld Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia en Nudes. Over de decennia van de eeuwwisseling werkte hij aan zijn beeldarchief en digitaliseerde hij de belangrijkste foto’s die hij in een carrière van zestig jaar had gemaakt.
Groebli woont momenteel in Zwitserland."
(Wikipedia)