Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Unieke plak, orig repaint van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
#44 - "Vulnerable" - maat XL.
Groot Formaat.

Sprayacryl op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een werk dat is geschilderd in meerdere lagen verf en/of spray, met een glanzende afwerking die doet denken aan epoxy, en uniek is in zijn soort.

Bij uw biedingen houdt u er rekening mee dat dit zeer grote werk in een mat zwarte lijst wordt geleverd, klaar om op te hangen. Alleen de lijst heeft een waarde van 140€ incl. btw.

Afmetingen : Inch 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen, afwerking eiken (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), of een andere uit dezelfde serie naar keuze van de koper.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid wordt bijgevoegd.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur met woonplaats Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Komende solotentoonstelling - Genève 18/28 juni 2026..

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn homeland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylontwerpen in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Ik trok me aanvankelijk aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om werkelijk kunstenaar te worden was echter niet meteen duidelijk.
Meer dan drie decennia lang volgde ik een internationale zaken carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen verbreedden mijn perspectief en boden me een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plaats.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière bleef kunst altijd een deel van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bij bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om vrij te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en kan leven door oprechte ervaringen. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een eerlijke ontmoeting met schoonheid te bieden, een mogelijkheid om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Eind 2023 lanceerde ik mijn publiek artistieke carrière, en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning en vonden stukken hun weg naar privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en spuitjes op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie tijdens de ontwikkeling. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” -alles mag- de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer sturen, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, terwijl elk werk een ascetische kwaliteit krijgt: ik ben blij als ik “onvertilbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we stil en licht blijven.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische voorstelling” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het centrum van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van stained glass oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas het schilderij een sprankelende huid waar men iemands silhouet kan zien, voor elke nieuwe kijker verschillend. Elk werk werkt als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, ook de missende delen, vraagt enkel om empathie. Hopelijk zal het spel tussen “details voor dichtbij” en “afstand voor het geheel” toeschouwers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me dwingt mijn vaardigheden te verfijnen en verder te exploreren wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner