Patricia Marini - Her Face Remembered Fire






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 133456 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Patricia Marini, Her Face Remembered Fire, olieverfschilderij op doek portret, 60 × 80 cm, originele editie, gemaakt in 2026 in Hongarije, met handtekening en certificaat van authenticiteit.
Beschrijving van de verkoper
Plaats een bod alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Biedingen waarvoor niet betaald wordt veroorzaken vertragingen en belemmeren anderen bij het verwerven van het werk. Door te bieden, verbind je je ertoe een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Bedankt voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die bij de creatie zijn komen kijken.
Direct vanuit de atelier van de kunstenaar!
Olie op doek.
Afmeting: 60x80 cm
Ondertekend en gedateerd op de achterkant. Certificaat van echtheid is bijgevoegd.
LET OP: Er vinden geen leveringen plaats tussen 8 juni en 22 juni!
LET OP: Het doek wordt in een buis gerold verzonden, ongefrist en zonder het spieraam.
Er kunnen kleurverschillen bestaan tussen de foto’s en het originele kunstwerk, veroorzaakt door het licht, de monitor en de camerainstellingen.
LET OP dat eventuele andere kosten of heffingen zoals douane- of invoerrechten, inklaringskosten en afhandeling ook van toepassing kunnen zijn tijdens het verzenden van uw kavellot als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilder met een basis in kunstgeschiedenis, die ze heeft gestudeerd in Transsylvanie. In eerste instantie aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunst, bracht ze enkele jaren door in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig op schilderkunst toelegde.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie.
Haar werk concentreert zich vaak op hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, reflecterend op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen breiden zich uit buiten futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, herinnering en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele benadering behouden.
In Europa en internationaal verzameld, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars als mensen die aangetrokken worden door opkomende, emotioneel resonante stemmen.
Plaats een bod alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Biedingen waarvoor niet betaald wordt veroorzaken vertragingen en belemmeren anderen bij het verwerven van het werk. Door te bieden, verbind je je ertoe een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Bedankt voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die bij de creatie zijn komen kijken.
Direct vanuit de atelier van de kunstenaar!
Olie op doek.
Afmeting: 60x80 cm
Ondertekend en gedateerd op de achterkant. Certificaat van echtheid is bijgevoegd.
LET OP: Er vinden geen leveringen plaats tussen 8 juni en 22 juni!
LET OP: Het doek wordt in een buis gerold verzonden, ongefrist en zonder het spieraam.
Er kunnen kleurverschillen bestaan tussen de foto’s en het originele kunstwerk, veroorzaakt door het licht, de monitor en de camerainstellingen.
LET OP dat eventuele andere kosten of heffingen zoals douane- of invoerrechten, inklaringskosten en afhandeling ook van toepassing kunnen zijn tijdens het verzenden van uw kavellot als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilder met een basis in kunstgeschiedenis, die ze heeft gestudeerd in Transsylvanie. In eerste instantie aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunst, bracht ze enkele jaren door in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig op schilderkunst toelegde.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie.
Haar werk concentreert zich vaak op hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, reflecterend op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen breiden zich uit buiten futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, herinnering en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele benadering behouden.
In Europa en internationaal verzameld, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars als mensen die aangetrokken worden door opkomende, emotioneel resonante stemmen.
