Serena Grassetti - Liquid Memory #14






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 133456 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Liquid Memory is een uniek werk dat de vloeibaarheid van herinnering en interioriteit verkent. De gezichten komen naar boven en lossen op tussen druppels en kleurstromen, waar elke teken een eigen wordingsproces lijkt te kennen, voortdurend transformerend onder het kijken. De natuurlijke pigmenten, gemaakt en gefixeerd door de kunstenaar, bewaren herinnering en materie, waardoor elke beweging onvervangbaar is. Het werk nodigt de kijker uit om tijd als vloeibaar te ervaren en herinnering als iets levends, gescheiden tussen aanwezigheid en verdwijning, en transformeert de visuele ervaring in diepe en persoonlijke introspectie.
* Verzend- en presentatie-informatie:
Het werk wordt zonder lijstingleister verzonden, opgerold op een buis voor maximale veiligheid tijdens het transport. Het kan ingelijst worden of op een frame gemonteerd worden naar keuze van de verzamelaar.
* Origineel werk met handtekening van de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materia.
*Het mag tijdens het spannen niet te strak getrokken worden om vervorming van de textuur en de werking van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen spandrail, omdat dit de stabiliteit van het werk kan beïnvloeden.
*Het wordt aanbevolen om een ervaren lijstmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een ruwe doek die de materialiteit van het werk versterkt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, oproepend empathie en introspectie.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, belichaamt de chromatische kracht van iemand die de penseelstreek heeft omgezet in pure emotie, in een zoektocht die door tijd en de markt van de hedendaagse kunst gaat. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gegesturaliteit van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van moderne verzamelkunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxueuze kunst en werken die in de loop van de tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artists zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en kunstinvesteringen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, dat traditie, innovatie en diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ongeverfd doek, kooltekst
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorzijde gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, wiens werken internationaal solo- en groepstentoonstellingen hebben gehad. Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst en creëert ze werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk te vertegenwoordigen via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, waarin natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenkomen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om met de natuur te verbinden en deze relatie in unieke visuele expressies om te zetten, als een van de veelbelovende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met verfijnde elegantie ecoprinting en kooltekening combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorpje omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekeningen met kool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samensmelten. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te beschermen.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars als Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerst van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, en toont het haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Liquid Memory is een uniek werk dat de vloeibaarheid van herinnering en interioriteit verkent. De gezichten komen naar boven en lossen op tussen druppels en kleurstromen, waar elke teken een eigen wordingsproces lijkt te kennen, voortdurend transformerend onder het kijken. De natuurlijke pigmenten, gemaakt en gefixeerd door de kunstenaar, bewaren herinnering en materie, waardoor elke beweging onvervangbaar is. Het werk nodigt de kijker uit om tijd als vloeibaar te ervaren en herinnering als iets levends, gescheiden tussen aanwezigheid en verdwijning, en transformeert de visuele ervaring in diepe en persoonlijke introspectie.
* Verzend- en presentatie-informatie:
Het werk wordt zonder lijstingleister verzonden, opgerold op een buis voor maximale veiligheid tijdens het transport. Het kan ingelijst worden of op een frame gemonteerd worden naar keuze van de verzamelaar.
* Origineel werk met handtekening van de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materia.
*Het mag tijdens het spannen niet te strak getrokken worden om vervorming van de textuur en de werking van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen spandrail, omdat dit de stabiliteit van het werk kan beïnvloeden.
*Het wordt aanbevolen om een ervaren lijstmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een ruwe doek die de materialiteit van het werk versterkt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, oproepend empathie en introspectie.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, belichaamt de chromatische kracht van iemand die de penseelstreek heeft omgezet in pure emotie, in een zoektocht die door tijd en de markt van de hedendaagse kunst gaat. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gegesturaliteit van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich nestelt in het panorama van moderne verzamelkunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van de fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die passen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxueuze kunst en werken die in de loop van de tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artists zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en kunstinvesteringen. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, dat traditie, innovatie en diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ongeverfd doek, kooltekst
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorzijde gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, wiens werken internationaal solo- en groepstentoonstellingen hebben gehad. Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst en creëert ze werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk te vertegenwoordigen via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, waarin natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenkomen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om met de natuur te verbinden en deze relatie in unieke visuele expressies om te zetten, als een van de veelbelovende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met verfijnde elegantie ecoprinting en kooltekening combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorpje omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van tekeningen met kool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap samensmelten. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te beschermen.
In de laatste jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars als Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerst van een afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, en toont het haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
