Francesco Bosso (1864-1933) - Mareggiata






Master in vroeg-renaissanceschilderkunst met stage bij Sotheby’s en 15 jaar ervaring.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 133362 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Mareggiata, olieverf op doek door Francesco Bosso (1864–1933), uit 1925, een maritiem landschap uit Italië, 86 × 127 cm, in goede staat, met handtekening, originele editie, verkocht met lijst.
Beschrijving van de verkoper
Francesco Bosso (Vercelli, 1864 - Turijn, 1933)
Stormachtige zee
Olie op doek, cm 86 x 127
Met lijst, cm 112 x 150
Gesigneerd rechtsonder. F. Bosso 1925
Geboren in Vercelli in 1864 en gevormd aan het Instituut voor Schone Kunsten onder leiding van Andre Bonino en Carlo Costa, heeft Francesco Bosso met zeldzame vakbekwaamheid de figuur van de veelzijdige kunstenaar belichaamd, in staat om de eisen van decorbouw te verweven met de verfijningen van schilderkunst op ezel in een creatief pad van buitengewone samenhang. Zijn professionele debuut zag hem deelnemen aan belangrijke decoratieve interventies in paleizen, kerken en theaters in Italië, Frankrijk en Zwitserland, een ervaring, die van decoratie, die fungeerde als een werkelijk laboratorium voor zijn esthetische visie, hem leerden om het werk te zien als een vaardige constructie van illusies en waargenomen waarden, waarbij het beheer van ruimte, perspectief en licht erop is gericht een diepe emotionele resonantie te creëren die verder gaat dan de vergankelijke aard van de gebruikte materialen. Deze stilistische lijn, die de kunstenaar in staat stelde om het kader te orkestreren met een theatraal oog om zelfs in klein formaat een monumentale adem te geven, is bijzonder duidelijk aanwezig in zijn beroemde stillevens met bloemen, gekenmerkt door visuele welvaart gecombineerd met een nauwgezette ambachtelijke zorg. Parallel aan het decoratieve succes wist Bosso het landschap te verheffen door een liet expressie die, zoals benadrukt door de musicoloog Angelo Gilardino, kon dialogeren met de les van Antonio Fontanesi en de allure van Courbet uit de overkant van de Alpen, uitgewerkt via een techniek van uiterste fijne afwerking. Deze evolutie vindt zijn hoogtepunt in werken zoals degene die hier is bestudeerd, daterend uit 1925, dat de volle rijpheid van de kunstenaar markeert: na de jeugdfase in verband met architectonische decoratie stapt de schilder over naar een meer atmosferisch landschapszicht, waar academische strengheid samensmelt met een vrije interpretatie van de natuurlijke werkelijkheid, uitgedrukt in een dichte en vibrerende materiaaleigenschap. In deze periode onthult de vaardige beheersing van regendruppels en dreigende kusten een kunstenaar die de zee kan omtoveren tot een plechtige vertelling, waarbij men alle compositionele rigiditeit achterlaat ten gunste van licht en beweging. Zijn carrière, vergezeld door internationale erkenningen zoals de lof die in 1914 werd ontvangen voor het diorama van het Panamakanaal op de Genova-tentoonstelling, liep van de band met zijn geboorteland, getuigd door de persoonlijke tentoonstelling uit 1922, tot en met zijn werkstudio in Turijn aan Via Riberi, en liet een betekenisvolle sporen na in publieke collecties zoals de Galleria Ricci Oddi in Piacenza.
Het kader wordt als geschenk meegeleverd; derhalve kan het niet reden zijn tot retournering of reclamatie.
Voor schilderijen gekocht in het buitenland: na betaling wordt de procedure gestart om een exportvergunning (ALC) te verkrijgen. Alle antiquiteitenstukken die uit Italië naar het buitenland worden verzonden, hebben dit document nodig, afgegeven door het Ministerie van Cultureel Erfgoed. De procedure kan 3 tot 5 weken duren vanaf de aanvraag, dus zodra wij het document hebben, zal het schilderij worden verzonden.
Francesco Bosso (Vercelli, 1864 - Turijn, 1933)
Stormachtige zee
Olie op doek, cm 86 x 127
Met lijst, cm 112 x 150
Gesigneerd rechtsonder. F. Bosso 1925
Geboren in Vercelli in 1864 en gevormd aan het Instituut voor Schone Kunsten onder leiding van Andre Bonino en Carlo Costa, heeft Francesco Bosso met zeldzame vakbekwaamheid de figuur van de veelzijdige kunstenaar belichaamd, in staat om de eisen van decorbouw te verweven met de verfijningen van schilderkunst op ezel in een creatief pad van buitengewone samenhang. Zijn professionele debuut zag hem deelnemen aan belangrijke decoratieve interventies in paleizen, kerken en theaters in Italië, Frankrijk en Zwitserland, een ervaring, die van decoratie, die fungeerde als een werkelijk laboratorium voor zijn esthetische visie, hem leerden om het werk te zien als een vaardige constructie van illusies en waargenomen waarden, waarbij het beheer van ruimte, perspectief en licht erop is gericht een diepe emotionele resonantie te creëren die verder gaat dan de vergankelijke aard van de gebruikte materialen. Deze stilistische lijn, die de kunstenaar in staat stelde om het kader te orkestreren met een theatraal oog om zelfs in klein formaat een monumentale adem te geven, is bijzonder duidelijk aanwezig in zijn beroemde stillevens met bloemen, gekenmerkt door visuele welvaart gecombineerd met een nauwgezette ambachtelijke zorg. Parallel aan het decoratieve succes wist Bosso het landschap te verheffen door een liet expressie die, zoals benadrukt door de musicoloog Angelo Gilardino, kon dialogeren met de les van Antonio Fontanesi en de allure van Courbet uit de overkant van de Alpen, uitgewerkt via een techniek van uiterste fijne afwerking. Deze evolutie vindt zijn hoogtepunt in werken zoals degene die hier is bestudeerd, daterend uit 1925, dat de volle rijpheid van de kunstenaar markeert: na de jeugdfase in verband met architectonische decoratie stapt de schilder over naar een meer atmosferisch landschapszicht, waar academische strengheid samensmelt met een vrije interpretatie van de natuurlijke werkelijkheid, uitgedrukt in een dichte en vibrerende materiaaleigenschap. In deze periode onthult de vaardige beheersing van regendruppels en dreigende kusten een kunstenaar die de zee kan omtoveren tot een plechtige vertelling, waarbij men alle compositionele rigiditeit achterlaat ten gunste van licht en beweging. Zijn carrière, vergezeld door internationale erkenningen zoals de lof die in 1914 werd ontvangen voor het diorama van het Panamakanaal op de Genova-tentoonstelling, liep van de band met zijn geboorteland, getuigd door de persoonlijke tentoonstelling uit 1922, tot en met zijn werkstudio in Turijn aan Via Riberi, en liet een betekenisvolle sporen na in publieke collecties zoals de Galleria Ricci Oddi in Piacenza.
Het kader wordt als geschenk meegeleverd; derhalve kan het niet reden zijn tot retournering of reclamatie.
Voor schilderijen gekocht in het buitenland: na betaling wordt de procedure gestart om een exportvergunning (ALC) te verkrijgen. Alle antiquiteitenstukken die uit Italië naar het buitenland worden verzonden, hebben dit document nodig, afgegeven door het Ministerie van Cultureel Erfgoed. De procedure kan 3 tot 5 weken duren vanaf de aanvraag, dus zodra wij het document hebben, zal het schilderij worden verzonden.
