Vincenzo Raimondo - Mori #10






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 133527 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Vincenzo Raimondo, Mori #10, acrylverf op doek in multikleur, originele editie, 70 x 50 cm, met handtekening, afkomstig uit Italië, portret in expressionistische stijl.
Beschrijving van de verkoper
Mori 2 schilderijen 50x70 cm
De serie “I Mori” interpreteert een van de meest fascinerende symbolen van de Siciliaanse cultuur opnieuw, door een eigentijdse, eenvoudige en sterk expressieve stijl. De figuren, geïnspireerd door de traditie van de beroemde Teste di Moro, worden omgevormd tot moderne iconen waar kleur, elegantie en mediterrane identiteit in evenwicht samenleven.
De gezichtstlijnen zijn gestileerd en missen realistische details, waardoor ze een kenmerkend element van het werk vormen: ze stellen geen specifieke persoon voor, maar een universeel symbool, zwevend tussen mysterie, historie en verbeelding. Deze keuze geeft de schilderijen een sterke visuele persoonlijkheid en een emotieve en moderne interpretatie van de Siciliaanse traditie.
De intense cromie van de turbanten en kronen contrasteert met de materische en neutrale achtergronden, waardoor verfijnde en decoratieve composities ontstaan die hedendaagse kunst en culturele verwijzingen verenigen zonder authenticiteit te verliezen. Werken die de ziel van Sicilië met zich meedragen, maar herinterpreteerd met een actuele en persoonlijke kijk.
****
In dit paar werken gewijd aan de Siciliaanse Mori, laat de kunstenaar elke zoektocht naar realistisch detail los om zich te concentreren op de visuele en symbolische identiteit van het onderwerp. De gezichten, opzettelijk afwezig, transformeren de figuren tot hedendaagse iconen: herkenbaar, elegant en zwevend tussen traditie en moderne interpretatie.
De intense kleuren van de turbanten en kronen gaan een dialoog aan met een grijze, materiële achtergrond die zo goed als door de tijd is aangetast, waardoor een contrast ontstaat dat de expressieve kracht van de compositie accentueert. Twee acrylwerken die een historisch symbool van de Siciliaanse cultuur herinterpreteren met een essentiële, directe en sterk persoonlijke stijl.
Een ding dat, laten we eerlijk zijn, de Mori waarschijnlijk niet hadden verwacht: popminimalisme worden met meer karakter dan de helft van de hedendaagse salons in omloop.
***Disclaimer***
Elk werk ontstaat uit de ontmoeting tussen artistieke expressie en handmatige verwerking.
Het schilderij vormt het creatieve element, terwijl het doek en materialen integraal deel uitmaken van een zorgvuldig en bewust productieproces.
De gebruikte doeken worden met bijzondere aandacht voor kwaliteit geselecteerd en, waar mogelijk, voor milieuvriendelijkheid, met voorkeur voor gerecyclede of milieuvriendelijke materialen. In sommige gevallen kunnen de ondergronden handgemaakt vervaardigd of afgewerkt zijn, ook door hergebruik van materialen.
Eventuele lichte onvolkomenheden van het doek moeten niet als defecten worden beschouwd, maar als getuigenissen van het handmatige proces en de ambachtelijke aard van het product. Dergelijke kenmerken compromitteren de artistieke waarde en integriteit van het werk in geen enkel opzicht, maar versterken juist de uniciteit.
De verkoper stelt zich voor
Vertaald door Google TranslateMori 2 schilderijen 50x70 cm
De serie “I Mori” interpreteert een van de meest fascinerende symbolen van de Siciliaanse cultuur opnieuw, door een eigentijdse, eenvoudige en sterk expressieve stijl. De figuren, geïnspireerd door de traditie van de beroemde Teste di Moro, worden omgevormd tot moderne iconen waar kleur, elegantie en mediterrane identiteit in evenwicht samenleven.
De gezichtstlijnen zijn gestileerd en missen realistische details, waardoor ze een kenmerkend element van het werk vormen: ze stellen geen specifieke persoon voor, maar een universeel symbool, zwevend tussen mysterie, historie en verbeelding. Deze keuze geeft de schilderijen een sterke visuele persoonlijkheid en een emotieve en moderne interpretatie van de Siciliaanse traditie.
De intense cromie van de turbanten en kronen contrasteert met de materische en neutrale achtergronden, waardoor verfijnde en decoratieve composities ontstaan die hedendaagse kunst en culturele verwijzingen verenigen zonder authenticiteit te verliezen. Werken die de ziel van Sicilië met zich meedragen, maar herinterpreteerd met een actuele en persoonlijke kijk.
****
In dit paar werken gewijd aan de Siciliaanse Mori, laat de kunstenaar elke zoektocht naar realistisch detail los om zich te concentreren op de visuele en symbolische identiteit van het onderwerp. De gezichten, opzettelijk afwezig, transformeren de figuren tot hedendaagse iconen: herkenbaar, elegant en zwevend tussen traditie en moderne interpretatie.
De intense kleuren van de turbanten en kronen gaan een dialoog aan met een grijze, materiële achtergrond die zo goed als door de tijd is aangetast, waardoor een contrast ontstaat dat de expressieve kracht van de compositie accentueert. Twee acrylwerken die een historisch symbool van de Siciliaanse cultuur herinterpreteren met een essentiële, directe en sterk persoonlijke stijl.
Een ding dat, laten we eerlijk zijn, de Mori waarschijnlijk niet hadden verwacht: popminimalisme worden met meer karakter dan de helft van de hedendaagse salons in omloop.
***Disclaimer***
Elk werk ontstaat uit de ontmoeting tussen artistieke expressie en handmatige verwerking.
Het schilderij vormt het creatieve element, terwijl het doek en materialen integraal deel uitmaken van een zorgvuldig en bewust productieproces.
De gebruikte doeken worden met bijzondere aandacht voor kwaliteit geselecteerd en, waar mogelijk, voor milieuvriendelijkheid, met voorkeur voor gerecyclede of milieuvriendelijke materialen. In sommige gevallen kunnen de ondergronden handgemaakt vervaardigd of afgewerkt zijn, ook door hergebruik van materialen.
Eventuele lichte onvolkomenheden van het doek moeten niet als defecten worden beschouwd, maar als getuigenissen van het handmatige proces en de ambachtelijke aard van het product. Dergelijke kenmerken compromitteren de artistieke waarde en integriteit van het werk in geen enkel opzicht, maar versterken juist de uniciteit.
