Vincenzo Raimondo - Mori Modigliani






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 7 | ||
|---|---|---|
€ 4 | ||
€ 3 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 133527 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Twee acrylschilderijen van 50×70 cm getiteld Mori Modigliani van Vincenzo Raimondo, originele editie in multikleur, met handtekening, in goede staat, 70 cm hoog bij 50 cm breed, vervaardigd in Italië en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, voorzien van portretten in een expressieve, Siciliaans geïnspireerde Modigliani-stijl uit 2020 of nieuwer.
Beschrijving van de verkoper
2 Doeken 50x70 cm
In dit diptych rvindt de kunstenaar eer aan de elegante en zwevende sferen van Amedeo Modigliani, maar interpreteert ze met een hedendaagse, en diep Siciliaanse, taal. De verlengde gezichten, bewust zonder kenmerken, maken van de twee Mori universële symbolen van identiteit en mysterie, terwijl de felle kleuren van de tulbanden de stilte van de materiaale achtergrond doorbreken met een bijna pop-energy.
Twee essente acryl werken maar sterk decoratief, in staat om mediterrane traditie en moderniteit samen te brengen in een zeldzaam evenwicht. Want voor mensen volstaat het niet om schoonheid te creëren: ze moeten het telkens opnieuw heruitvinden, alsof de geschiedenis op zich niet al complex genoeg is.
De serie “I Mori” interpreteert een van de meest fascinerende symbolen van de Siciliaanse cultuur door middel van een hedendaagse, essentiële en sterk expressieve stijl. De figuren, geïnspireerd op de traditie van de beroemde Teste di Moro, worden getransformeerd tot moderne iconen waar kleur, elegantie en mediterrane identiteit in balans samenleven.
De gestileerde gezichten zonder realistische details worden een onderscheidend element van het werk: ze vertegenwoordigen geen specifieke persoon, maar een universeel symbool, zwevend tussen mysterie, geschiedenis en verbeelding. Deze keuze geeft de schilderijen een sterke visuele persoonlijkheid en een émotionelere, modernere lezing van de Siciliaanse traditie.
De intense tinten van de tulbanden en kronen contrasteren met de materiaele en neutrale achtergronden, waardoor verfijnde en decoratieve composities ontstaan die hedendaagse kunst en culturele verwijzingen verenigen zonder authenticiteit te verliezen. Werken die de ziel van Sicilië meedragen, maar geïnterpreteerd met een hedendaagse en persoonlijke blik.
***Disclaimer***
Elk werk ontstaat uit de ontmoeting tussen artistieke expressie en ambachtelijk vakmanschap.
Het schilderij vormt het creatieve hoofd element, terwijl de ondergrond (doek en materialen) een integraal onderdeel is van een attente en bewust proces van productie.
De gebruikte doeken worden met bijzondere aandacht voor kwaliteit geselecteerd en, waar mogelijk, met oog voor milieuvriendelijkheid, waarbij gerecyclede of milieuvriendelijke materialen worden geprefereerd. In sommige gevallen kunnen de ondergronden handgemaakt worden of afgewerkt worden, ook door hergebruik van materialen.
Eventuele lichte onvolkomenheden van de ondergrond worden niet als defecten beschouwd, maar als getuigenissen van het handmatige proces en de ambachtelijke aard van het product. Deze kenmerken schaden de artistieke waarde en integriteit van het werk op geen enkele manier, maar versterken juist zijn uniciteit.
De verkoper stelt zich voor
Vertaald door Google Translate2 Doeken 50x70 cm
In dit diptych rvindt de kunstenaar eer aan de elegante en zwevende sferen van Amedeo Modigliani, maar interpreteert ze met een hedendaagse, en diep Siciliaanse, taal. De verlengde gezichten, bewust zonder kenmerken, maken van de twee Mori universële symbolen van identiteit en mysterie, terwijl de felle kleuren van de tulbanden de stilte van de materiaale achtergrond doorbreken met een bijna pop-energy.
Twee essente acryl werken maar sterk decoratief, in staat om mediterrane traditie en moderniteit samen te brengen in een zeldzaam evenwicht. Want voor mensen volstaat het niet om schoonheid te creëren: ze moeten het telkens opnieuw heruitvinden, alsof de geschiedenis op zich niet al complex genoeg is.
De serie “I Mori” interpreteert een van de meest fascinerende symbolen van de Siciliaanse cultuur door middel van een hedendaagse, essentiële en sterk expressieve stijl. De figuren, geïnspireerd op de traditie van de beroemde Teste di Moro, worden getransformeerd tot moderne iconen waar kleur, elegantie en mediterrane identiteit in balans samenleven.
De gestileerde gezichten zonder realistische details worden een onderscheidend element van het werk: ze vertegenwoordigen geen specifieke persoon, maar een universeel symbool, zwevend tussen mysterie, geschiedenis en verbeelding. Deze keuze geeft de schilderijen een sterke visuele persoonlijkheid en een émotionelere, modernere lezing van de Siciliaanse traditie.
De intense tinten van de tulbanden en kronen contrasteren met de materiaele en neutrale achtergronden, waardoor verfijnde en decoratieve composities ontstaan die hedendaagse kunst en culturele verwijzingen verenigen zonder authenticiteit te verliezen. Werken die de ziel van Sicilië meedragen, maar geïnterpreteerd met een hedendaagse en persoonlijke blik.
***Disclaimer***
Elk werk ontstaat uit de ontmoeting tussen artistieke expressie en ambachtelijk vakmanschap.
Het schilderij vormt het creatieve hoofd element, terwijl de ondergrond (doek en materialen) een integraal onderdeel is van een attente en bewust proces van productie.
De gebruikte doeken worden met bijzondere aandacht voor kwaliteit geselecteerd en, waar mogelijk, met oog voor milieuvriendelijkheid, waarbij gerecyclede of milieuvriendelijke materialen worden geprefereerd. In sommige gevallen kunnen de ondergronden handgemaakt worden of afgewerkt worden, ook door hergebruik van materialen.
Eventuele lichte onvolkomenheden van de ondergrond worden niet als defecten beschouwd, maar als getuigenissen van het handmatige proces en de ambachtelijke aard van het product. Deze kenmerken schaden de artistieke waarde en integriteit van het werk op geen enkele manier, maar versterken juist zijn uniciteit.
