Vincenzo Raimondo - Hidden Reflections






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 133527 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Handondertekende originele acryl schilderij van Vincenzo Raimondo, Hidden Reflections (2026), een multicolour portret in expressionistische stijl, 70 × 50 cm, uit Italië, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Deze twee acrylwerken uit de serie Sguardi tonen twee tegenovergestelde maar complementaire persoonlijkheden: aan de ene kant een blik dat verscholen zit achter koude en afstandelijke reflecties, aan de andere kant een levendig en penetrerend oog dat onmiddellijk de aandacht vangt.
De snelle en bijna impulsieve lijnen kruisen de gezichten als gedachten in wanorde, terwijl de kleurdetails van de lippen en het oog het ware emotionele centrum van het werk worden. Twee moderne schilderijen, intens en direct, die een eenvoudig gezicht kunnen omzetten in aanwezigheid. Want uiteindelijk volstaat één goed gezichtsblik om meer te zeggen dan hele gesprekken. Dagelijks menselijk drama, fundamenteel.
De serie “Sguardi” onderzoekt de emotionele kracht van het gezicht via intense, fragmentarische en sterk hedendaagse composities. De ogen, de lippen en de gezichtsdetails komen naar voren tussen snelle lijnen, overlaps en instinctieve penseelstreken, en creëren beelden die zweven tussen elegantie en onrust.
Elk werk vangt een andere emotie, zonder deze openlijk uit te spreken: de toeschouwer wordt aangetrokken door de blik, maar tegelijkertijd vrij gelaten om de betekenis ervan te interpreteren. Gezichten zijn nooit volledig gedefinieerd, bijna opgelost in tussen haar, sporen en beweging, waardoor het portret wordt omgevormd tot een waarneming die emotioneler dan realistisch is.
De delicate chromieën van de achtergronden contrasteren met het besliste zwarte van de grafische lijnen en met de sterke aanwezigheid van de lippen en ogen, elementen die het visuele centrum van het werk vormen. Een serie met een sterke esthetische impact, die sensualiteit, mysterie en moderniteit verenigt in een meteen herkenbare stijl.
Hier is niet het perfecte portret voor een catalogusglans. Hier is de elegante chaos van de menselijke identiteit, verborgen achter een blik die lijkt te verschijnen en te verdwijnen in hetzelfde moment.
***Disclaimer***
Elk werk ontstaat uit de ontmoeting tussen artistieke expressie en ambachtelijke arbeid.
Het schilderij vormt het creatieve hoofdonderwerp, terwijl de drager (doek en materialen) een wezenlijk onderdeel is van een doordacht en bewust vervaardigingsproces.
De gebruikte doeken worden met bijzondere aandacht gekozen op kwaliteit en, waar mogelijk, op milieuverantwoordelijkheid, waarbij gerecyclede materialen of materialen met lage impact de voorkeur krijgen. In sommige gevallen kunnen de dragers met de hand vervaardigd of afgewerkt zijn, ook door hergebruik van materialen.
Eventuele lichte imperfecties van het drager zullen niet als defecten worden beschouwd, maar als getuigenissen van het handmatige proces en de ambachtelijke aard van het product. Die kenmerken compromitteren op geen enkele wijze de artistieke waarde of integriteit van het werk, maar versterken juist de uniciteit.
Elk schilderij wordt dus gezien als een uniek stuk, het resultaat van een bewerking die creativiteit, handwerk en verantwoorde aandacht voor materialen verenigt.
De verkoper stelt zich voor
Vertaald door Google TranslateDeze twee acrylwerken uit de serie Sguardi tonen twee tegenovergestelde maar complementaire persoonlijkheden: aan de ene kant een blik dat verscholen zit achter koude en afstandelijke reflecties, aan de andere kant een levendig en penetrerend oog dat onmiddellijk de aandacht vangt.
De snelle en bijna impulsieve lijnen kruisen de gezichten als gedachten in wanorde, terwijl de kleurdetails van de lippen en het oog het ware emotionele centrum van het werk worden. Twee moderne schilderijen, intens en direct, die een eenvoudig gezicht kunnen omzetten in aanwezigheid. Want uiteindelijk volstaat één goed gezichtsblik om meer te zeggen dan hele gesprekken. Dagelijks menselijk drama, fundamenteel.
De serie “Sguardi” onderzoekt de emotionele kracht van het gezicht via intense, fragmentarische en sterk hedendaagse composities. De ogen, de lippen en de gezichtsdetails komen naar voren tussen snelle lijnen, overlaps en instinctieve penseelstreken, en creëren beelden die zweven tussen elegantie en onrust.
Elk werk vangt een andere emotie, zonder deze openlijk uit te spreken: de toeschouwer wordt aangetrokken door de blik, maar tegelijkertijd vrij gelaten om de betekenis ervan te interpreteren. Gezichten zijn nooit volledig gedefinieerd, bijna opgelost in tussen haar, sporen en beweging, waardoor het portret wordt omgevormd tot een waarneming die emotioneler dan realistisch is.
De delicate chromieën van de achtergronden contrasteren met het besliste zwarte van de grafische lijnen en met de sterke aanwezigheid van de lippen en ogen, elementen die het visuele centrum van het werk vormen. Een serie met een sterke esthetische impact, die sensualiteit, mysterie en moderniteit verenigt in een meteen herkenbare stijl.
Hier is niet het perfecte portret voor een catalogusglans. Hier is de elegante chaos van de menselijke identiteit, verborgen achter een blik die lijkt te verschijnen en te verdwijnen in hetzelfde moment.
***Disclaimer***
Elk werk ontstaat uit de ontmoeting tussen artistieke expressie en ambachtelijke arbeid.
Het schilderij vormt het creatieve hoofdonderwerp, terwijl de drager (doek en materialen) een wezenlijk onderdeel is van een doordacht en bewust vervaardigingsproces.
De gebruikte doeken worden met bijzondere aandacht gekozen op kwaliteit en, waar mogelijk, op milieuverantwoordelijkheid, waarbij gerecyclede materialen of materialen met lage impact de voorkeur krijgen. In sommige gevallen kunnen de dragers met de hand vervaardigd of afgewerkt zijn, ook door hergebruik van materialen.
Eventuele lichte imperfecties van het drager zullen niet als defecten worden beschouwd, maar als getuigenissen van het handmatige proces en de ambachtelijke aard van het product. Die kenmerken compromitteren op geen enkele wijze de artistieke waarde of integriteit van het werk, maar versterken juist de uniciteit.
Elk schilderij wordt dus gezien als een uniek stuk, het resultaat van een bewerking die creativiteit, handwerk en verantwoorde aandacht voor materialen verenigt.
