Yuni R. P - Reflexiones en la Ribera

Schilderij gemaakt door de kunstenaar Yuni R. P in de techniek van olieverf op doek, volledig met een spatel bewerkt.
Afmetingen van het werk: 53 × 73 cm, met een perimetrale witte rand voor een betere montage of inlijsting.
De werken worden na verkoop binnen maximaal drie dagen wereldwijd verzonden. Elk stuk wordt zorgvuldig ingepakt, beschermd met papier en bubbeltjesfolie, en verzonden in een hoogwaardig stevige kartonnen buis, zodat de perfecte staat tijdens het transport verzekerd is.
Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele opleiding die momenteel in Havanna, Cuba woont en werkt. Zijn werk wordt gekenmerkt door een zeer persoonlijk schildertaal, bijna uitsluitend ontwikkeld door het gebruik van de spatel, waarmee hij composities van grote visuele kracht en uitgesproken expressiviteit opbouwt.
Zijn schilderij kenmerkt zich door een rijk impasto, losse penseelstreken en een palet dat intens kleurrijk is, waar licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog gaan. In zijn impressionistische aanpak is duidelijke invloed van Joaquín Sorolla te zien, vooral in de manier waarop hij met licht, dynamiek en de vibratie van kleur omgaat, altijd vanuit een hedendaagse en diep persoonlijke blik.
De thema's die hij behandelt ontstaan uit een emotionele connectie met de natuur en het landschap: scènes uit zee, zeilboten, fauna, bloemen en uitnodigende steden vormen een picturale wereld doordrenkt met nostalgie en bewondering voor klassieke kunst. Zijn werken streven niet naar een letterlijke beschrijving, maar naar het oproepen van sensaties, waardoor bij de kijker intense gevoelens en latente herinneringen worden opgeroepen.
De schilderijen van Yuni hebben een krachtige, omvattende aanwezigheid; het zijn werken die in het echt moeten worden bekeken, want fotografie kan de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur en de energie van het penseelwerk niet volledig vastleggen. De spatel stelt hem in staat levendige oppervlakken te bouwen, met verf-laagjes die soliditeit, beweging en een bijna tactiele expressiviteit overbrengen.
Zijn werk is in essentie een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om stil te staan, te observeren en te voelen.

Dit olieverfschilderij op doek vangt een levendige en evocatieve kustscène in een impressionistische en fauvistisch geïnspireerde stijl. Twee vrouwelijke figuren, gezien vanaf de rug, zitten op een steiger; hun strohoeden en kleurrijke jurken vormen een gedurfd contrast met het diepe blauw van de zee. De penseelstreek is los en expressief, waardoor de scène een gevoel van beweging en vitaliteit krijgt. De compositie is zorgvuldig in balans, met de twee figuren als belangrijkste aandachtspunten die de blik door het doek leiden. Het gebruik van licht is meesterlijk, met het zonlicht dat weerkaatst op het water en schaduwen werpt die diepte en dimensie aan de scène toevoegen. De schilder wil een gevoel van rust en contemplatie overbrengen, en de kijker uitnodigen zich bij de personages aan te sluiten in hun moment van reflectie. Het werk is een getuigenis van de schoonheid van de kust en de kracht van kleur om emotie op te roepen.