Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #35






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 133613 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti's originele mixed‑media werk Pigments Dream – Heart Edition #35 (2026) is een ongeremde 20 × 20 cm doek uit Italië, met handtekening en natuurgetinte aardetinten, geleverd met een certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
Pigment Dream – Heart Edition is geboren uit de ontmoeting tussen pure aardse pigmenten en technieken die het mogelijk maken kleur delicaat te laten samensmelten met het oppervlak. De nuances ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke ritmes van materie.
De kleur komt niet als een vlek naar voren, maar als een ademtocht die langzaam uitspreidt, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onvervangbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven komt.
Een essentiueel en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.
Spedizione e presentatione:
Het werk wordt VERKOCHT MET HET FRAME, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Este opéra is gemaakt op canvas zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het canvas is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag tijdens het spannen niet te sterk uitgerekt worden om veranderingen in textuur en prestatie van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de spanband niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en zijn verdwijning, verkent.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken het menselijk bestaan terwijl men verliest, zich uit elkaar laat vallen en transformeert.
De schilderachtige materie, de onvoltooide tekens en de lopende spetters worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elk spoor, is een fragment van aanwezigheid dat tegen de vergetelheid bestand is.
Zijn stijl, kenmerkend door de spanning tussen figuratie en abstractie, positioneert zich in het landschap van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s van identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, die direct tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in Centraal-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door diepgaand en persoonlijk onderzoek dat natuurlijke materialien, pure kleuren en instinctieve gebaren combineert.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door gebruik te maken van natuurlijke pigmenten, aardkleuren, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en matterische werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvoltooide gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze geeft solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte ontdekkingsreis.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de cromatische kracht van iemand die gebaar schilderkunst heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die door tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud hebben verklaard. Een stuk dat zich in het landschap van de moderne kunstverzameling nestelt, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van de galerijen in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die voorbij de vorm gaat, die doordringt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop van de tijd hebben gedaan. Het dynamische van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen onder de grote namen van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzamelen, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, bijgedragen aan de definiëring van een coherente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en investeringen in kunst. Perfect voor wie op zoek is naar een uniek en origineel stuk, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met houtskooltekening
Handtekening: Voorzijde gesigneerd door de kunstenaar
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent op internationaal niveau erkend is, met groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen op internationaal niveau. Sinds haar jeugd beoefent ze kunst en creëert ze werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers overal ter wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van betekenis, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de levende wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, en geeft een onderscheidende artistieke taal, waarin duurzaamheid en technische meesterschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen die ze eerst van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.
Pigment Dream – Heart Edition is geboren uit de ontmoeting tussen pure aardse pigmenten en technieken die het mogelijk maken kleur delicaat te laten samensmelten met het oppervlak. De nuances ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze manier, waardoor zachte en diepe overgangen ontstaan die doen denken aan de natuurlijke ritmes van materie.
De kleur komt niet als een vlek naar voren, maar als een ademtocht die langzaam uitspreidt, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onvervangbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leven komt.
Een essentiueel en gevoelig werk, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.
Spedizione e presentatione:
Het werk wordt VERKOCHT MET HET FRAME, zorgvuldig verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Este opéra is gemaakt op canvas zonder lijst en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het canvas is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag tijdens het spannen niet te sterk uitgerekt worden om veranderingen in textuur en prestatie van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de spanband niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en zijn verdwijning, verkent.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken het menselijk bestaan terwijl men verliest, zich uit elkaar laat vallen en transformeert.
De schilderachtige materie, de onvoltooide tekens en de lopende spetters worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elk spoor, is een fragment van aanwezigheid dat tegen de vergetelheid bestand is.
Zijn stijl, kenmerkend door de spanning tussen figuratie en abstractie, positioneert zich in het landschap van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s van identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, die direct tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in Centraal-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door diepgaand en persoonlijk onderzoek dat natuurlijke materialien, pure kleuren en instinctieve gebaren combineert.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door gebruik te maken van natuurlijke pigmenten, aardkleuren, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en matterische werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleert tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, onvoltooide gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze geeft solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte ontdekkingsreis.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de cromatische kracht van iemand die gebaar schilderkunst heeft weten te transformeren in pure emotie, in een zoektocht die door tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur voel je dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud hebben verklaard. Een stuk dat zich in het landschap van de moderne kunstverzameling nestelt, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in staat om te dialogeren met de visuele energie van de galerijen in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter een stempel hebben gedrukt.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van een kunst die voorbij de vorm gaat, die doordringt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop van de tijd hebben gedaan. Het dynamische van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen nestelen onder de grote namen van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzamelen, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, bijgedragen aan de definiëring van een coherente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en investeringen in kunst. Perfect voor wie op zoek is naar een uniek en origineel stuk, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met houtskooltekening
Handtekening: Voorzijde gesigneerd door de kunstenaar
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke kunstenaar wiens talent op internationaal niveau erkend is, met groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen op internationaal niveau. Sinds haar jeugd beoefent ze kunst en creëert ze werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers overal ter wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen van betekenis, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen van de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die met elegantie ecoprinting en houtskool combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de levende wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, en geeft een onderscheidende artistieke taal, waarin duurzaamheid en technische meesterschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen die ze eerst van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.
