Hiones (XX-XXI) - Not Found






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 133996 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), Not Found, originele mixed-media straatkunst op katoen doek uit Portugal, 90 × 116 cm, zonder lijst en verzonden in een buis via DHL, met handtekening COA door de kunstenaar, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Verzamelobject.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Werk verzonden zonder lijst, in een verzendpatroon/ -buis via DHL Express.
Vergezeld van COA, echtheidscertificaat ondertekend door de kunstenaar.
Not Found wordt opgebouwd als een botsingsveld tussen identiteit, visuele cultuur en digitale taal. In het midden van de compositie fixeert een hyperrealistisch oog de toeschouwer, waardoor een direct en bijna verontrustend contactpunt ontstaat. Echter, deze menselijke aanwezigheid wordt onmiddellijk gefragmenteerd door een overlappende opeenstapeling van elementen die tot verschillende universums behoren: iconen uit de popcultuur, stedelijke grafische elementen, gepixelde referenties en visuele codes die typerend zijn voor de digitale omgeving.
De opname van een gedeeltelijk ingevuld naamkaartje — “hello my name is” — introduceert een expliciete laag van identificatie, maar ook van fout. De naam, uitgewist en onleesbaar, wordt een gebaar van ontkenning, suggererend een subject dat uit definities ontsnapt of in het proces is verwijderd. De titel, Not Found, versterkt dit idee van een systematische fout: een identiteit die toegankelijk zou moeten zijn maar niet kan worden hersteld.
De compositie werkt via lagen en onderbrekingen. De blik, die traditioneel bewustzijn en aanwezigheid representeert, wordt hier gemedieerd door externe tekens — herkenbare personages, grafische vormen en visuele fragmenten die fungeren als filters of maskers. Deze elementen verbergen niet alleen, maar construeren ook de gepresenteerde identiteit, waardoor de vraag rijst: in hoeverre is het hedendaagse “ik” een optelsom van externe referenties?
De aanwezigheid van gepixeliseerde elementen creëert een directe brug met het digitale universum, oproepend tot lage resolutie, compressie en fout. In contrast hiermee behoudt de realistische weergave van het oog een fysieke, bijna biologische anker, waardoor een spanning ontstaat tussen het organische en het kunstmatige. Dit conflict wordt versterkt door de taal van graffiti en stickercultuur, die urgentie, appropriation en interventie introduceert.
Not Found positioneert zich aldus als een commentaar op de fragmentatie van identiteit in het tijdperk van visuele overvloed. Tussen het zichtbare en het verborgen, tussen het echte en het gebouwde, suggereert het werk dat wat we proberen te definiëren als “ik” mogelijk niet langer bestaat als eenheid — maar als een dynamisch systeem van lagen dat voortdurend wordt bijgewerkt, fout en opnieuw geconfigureerd.
Over Hione
Hione is een plastisch kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal die gekenmerkt wordt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke verbinding met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij presenteert zijn werken in publieke en private contexten, met als doel tot reflectie te prikkelen en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de ruimte waarin hij zich bevindt verdiepen.
Verzamelobject.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Werk verzonden zonder lijst, in een verzendpatroon/ -buis via DHL Express.
Vergezeld van COA, echtheidscertificaat ondertekend door de kunstenaar.
Not Found wordt opgebouwd als een botsingsveld tussen identiteit, visuele cultuur en digitale taal. In het midden van de compositie fixeert een hyperrealistisch oog de toeschouwer, waardoor een direct en bijna verontrustend contactpunt ontstaat. Echter, deze menselijke aanwezigheid wordt onmiddellijk gefragmenteerd door een overlappende opeenstapeling van elementen die tot verschillende universums behoren: iconen uit de popcultuur, stedelijke grafische elementen, gepixelde referenties en visuele codes die typerend zijn voor de digitale omgeving.
De opname van een gedeeltelijk ingevuld naamkaartje — “hello my name is” — introduceert een expliciete laag van identificatie, maar ook van fout. De naam, uitgewist en onleesbaar, wordt een gebaar van ontkenning, suggererend een subject dat uit definities ontsnapt of in het proces is verwijderd. De titel, Not Found, versterkt dit idee van een systematische fout: een identiteit die toegankelijk zou moeten zijn maar niet kan worden hersteld.
De compositie werkt via lagen en onderbrekingen. De blik, die traditioneel bewustzijn en aanwezigheid representeert, wordt hier gemedieerd door externe tekens — herkenbare personages, grafische vormen en visuele fragmenten die fungeren als filters of maskers. Deze elementen verbergen niet alleen, maar construeren ook de gepresenteerde identiteit, waardoor de vraag rijst: in hoeverre is het hedendaagse “ik” een optelsom van externe referenties?
De aanwezigheid van gepixeliseerde elementen creëert een directe brug met het digitale universum, oproepend tot lage resolutie, compressie en fout. In contrast hiermee behoudt de realistische weergave van het oog een fysieke, bijna biologische anker, waardoor een spanning ontstaat tussen het organische en het kunstmatige. Dit conflict wordt versterkt door de taal van graffiti en stickercultuur, die urgentie, appropriation en interventie introduceert.
Not Found positioneert zich aldus als een commentaar op de fragmentatie van identiteit in het tijdperk van visuele overvloed. Tussen het zichtbare en het verborgen, tussen het echte en het gebouwde, suggereert het werk dat wat we proberen te definiëren als “ik” mogelijk niet langer bestaat als eenheid — maar als een dynamisch systeem van lagen dat voortdurend wordt bijgewerkt, fout en opnieuw geconfigureerd.
Over Hione
Hione is een plastisch kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal die gekenmerkt wordt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke verbinding met de stedelijke cultuur. In de loop van zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij presenteert zijn werken in publieke en private contexten, met als doel tot reflectie te prikkelen en te inspireren. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de ruimte waarin hij zich bevindt verdiepen.
