Vhils (1987) - Layers (Unique piece)





€ 1.200 | ||
|---|---|---|
€ 1.100 | ||
€ 1.000 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134006 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Vhils (1987), Layers (Uniek stuk), een 70 × 50 cm giclée-portret uit Portugal, dated 2024, is een 1/1 gelimiteerde editie met handtekening in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
VHILS - “LAYERS” 1/1
Dit is geen editie, het is een uniek stuk! Eenmalig.
LAYERS is een collectie generatieve NFT's gebaseerd op het werk dat Vhils ontwikkelt met fysieke billboards. Door de digitale en fysieke kunstwerelden te verenigen, onthult dit project de fijnzinnigheden van het creatieve universum van de kunstenaar door de fysieke praktijk op de blockchain te repliceren.
Dit kunstwerk is een origineel, 1/1 fysiek kunstwerk dat voortkomt uit een conversieproces van NFT naar fysiek kunstwerk, uitgevoerd door de kunstenaar en uitsluitend toegankelijk voor topt collectors.
50x70 cm
In uitstekende staat, zoals ontvangen van Vhils studio (zie foto's)
Flat opgeslagen in een rookvrije kamer
Verzonden met zorg, tracking, verzekering en handtekening, in originele verpakking
Bekijk feedback en bied met vertrouwen!
OVER DE KUNSTENAAR :
De Portugese kunstenaar Alexandre Farto (geb. 1987) houdt sinds zijn dagen als productieve graffiti-schrijver in de vroege/midden 2000s visueel contact met de stedelijke omgeving onder de naam Vhils.
Zijn baanbrekende bas-relief-carving-techniek – die de basis vormt van het Scratching the Surface-project en voor het eerst aan het publiek werd gepresenteerd tijdens de VSP-groepstentoonstelling in Lissabon in 2007 en op het Cans Festival in Londen het jaar daarop – wordt geprezen als een van de meest intrigerende benaderingen van kunst die in de straten is gemaakt in het verleden decennium.
Deze opvallende vorm van visuele poëzie, wereldwijd tentoongesteld in zowel binnen- als buitenomstandigheden, is beschreven als brutaal en complex, maar doordrenkt met een eenvoud die spreekt tot de kern van menselijke emoties. Een voortdurende reflectie op identiteit, op het leven in hedendaagse stedelijke samenlevingen en hun verzadigde omgevingen, onderzoekt thema’s zoals de worsteling tussen de aspiraties van het individu en de eisen van het dagelijks leven, of de erosie van culturele eigentijdsheid tegenover het overheersende model van geglobaliseerde ontwikkeling en de steeds uniformere realiteit die het over de hele wereld oplegt. Het spreekt van uitwissing maar ook van verzet, van vernietiging maar ook van schoonheid in deze overweldigende setting, en onderzoekt de verbindingen en contrasten, overeenkomsten en verschillen tussen mondiale en lokale realiteiten.
Vhils groeide op in Seixal, een geïndustrialiseerde buitenwijk tegenover Lissabon, de hoofdstad van Portugal, en werd diep beïnvloed door de transformaties die het land onderging door de intensieve stedelijke ontwikkeling in de jaren tachtig en negentig. Hij werd vooral geïnspireerd door de manier waarop stadswanden de sociale en historische veranderingen die rondom hen plaatsvinden absorberen. Door zijn oorspronkelijke methoden van creatieve vernietiging toe te passen, graaft Vhils zich door de oppervlakkige lagen van onze materiële cultuur als een hedendaagse stedelijke archaeoloog, en laat zien wat voorbij de oppervlakkigheid van dingen ligt, maakt het onzichtbare zichtbaar en geeft betekenis en schoonheid terug aan de weggegooide dimensies die daaronder begraven liggen.
Sinds 2005 heeft hij zijn werk gepresenteerd in meer dan 30 landen wereldwijd in solo- en groepstentoonstellingen, site-specifieke kunstinterventies, kunstzinnige evenementen en projecten in diverse contexten – van werken met gemeenschappen in de favelas van Rio de Janeiro tot samenwerkingen met gerenommeerde kunstinstellingen zoals MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), of het Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), onder anderen. Een gepassioneerde experimentalist heeft Vhils zijn persoonlijke esthetiek ontwikkeld in meerdere media naast zijn kenmerkende houtsnijwerk: van stencil-schilderkunst tot metaalgravure, van pyrotechnische explosies en video tot sculpturale installaties. Hij heeft ook verschillende muziekvideo’s, korte films en twee podiumproducties geregisseerd.
Zijn unieke aanpak en kunstwerk hebben wereldwijd lovende kritieken gekregen.
Vhils behoort tot dezelfde artistieke beweging als Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....
VHILS - “LAYERS” 1/1
Dit is geen editie, het is een uniek stuk! Eenmalig.
LAYERS is een collectie generatieve NFT's gebaseerd op het werk dat Vhils ontwikkelt met fysieke billboards. Door de digitale en fysieke kunstwerelden te verenigen, onthult dit project de fijnzinnigheden van het creatieve universum van de kunstenaar door de fysieke praktijk op de blockchain te repliceren.
Dit kunstwerk is een origineel, 1/1 fysiek kunstwerk dat voortkomt uit een conversieproces van NFT naar fysiek kunstwerk, uitgevoerd door de kunstenaar en uitsluitend toegankelijk voor topt collectors.
50x70 cm
In uitstekende staat, zoals ontvangen van Vhils studio (zie foto's)
Flat opgeslagen in een rookvrije kamer
Verzonden met zorg, tracking, verzekering en handtekening, in originele verpakking
Bekijk feedback en bied met vertrouwen!
OVER DE KUNSTENAAR :
De Portugese kunstenaar Alexandre Farto (geb. 1987) houdt sinds zijn dagen als productieve graffiti-schrijver in de vroege/midden 2000s visueel contact met de stedelijke omgeving onder de naam Vhils.
Zijn baanbrekende bas-relief-carving-techniek – die de basis vormt van het Scratching the Surface-project en voor het eerst aan het publiek werd gepresenteerd tijdens de VSP-groepstentoonstelling in Lissabon in 2007 en op het Cans Festival in Londen het jaar daarop – wordt geprezen als een van de meest intrigerende benaderingen van kunst die in de straten is gemaakt in het verleden decennium.
Deze opvallende vorm van visuele poëzie, wereldwijd tentoongesteld in zowel binnen- als buitenomstandigheden, is beschreven als brutaal en complex, maar doordrenkt met een eenvoud die spreekt tot de kern van menselijke emoties. Een voortdurende reflectie op identiteit, op het leven in hedendaagse stedelijke samenlevingen en hun verzadigde omgevingen, onderzoekt thema’s zoals de worsteling tussen de aspiraties van het individu en de eisen van het dagelijks leven, of de erosie van culturele eigentijdsheid tegenover het overheersende model van geglobaliseerde ontwikkeling en de steeds uniformere realiteit die het over de hele wereld oplegt. Het spreekt van uitwissing maar ook van verzet, van vernietiging maar ook van schoonheid in deze overweldigende setting, en onderzoekt de verbindingen en contrasten, overeenkomsten en verschillen tussen mondiale en lokale realiteiten.
Vhils groeide op in Seixal, een geïndustrialiseerde buitenwijk tegenover Lissabon, de hoofdstad van Portugal, en werd diep beïnvloed door de transformaties die het land onderging door de intensieve stedelijke ontwikkeling in de jaren tachtig en negentig. Hij werd vooral geïnspireerd door de manier waarop stadswanden de sociale en historische veranderingen die rondom hen plaatsvinden absorberen. Door zijn oorspronkelijke methoden van creatieve vernietiging toe te passen, graaft Vhils zich door de oppervlakkige lagen van onze materiële cultuur als een hedendaagse stedelijke archaeoloog, en laat zien wat voorbij de oppervlakkigheid van dingen ligt, maakt het onzichtbare zichtbaar en geeft betekenis en schoonheid terug aan de weggegooide dimensies die daaronder begraven liggen.
Sinds 2005 heeft hij zijn werk gepresenteerd in meer dan 30 landen wereldwijd in solo- en groepstentoonstellingen, site-specifieke kunstinterventies, kunstzinnige evenementen en projecten in diverse contexten – van werken met gemeenschappen in de favelas van Rio de Janeiro tot samenwerkingen met gerenommeerde kunstinstellingen zoals MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lissabon), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), of het Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), onder anderen. Een gepassioneerde experimentalist heeft Vhils zijn persoonlijke esthetiek ontwikkeld in meerdere media naast zijn kenmerkende houtsnijwerk: van stencil-schilderkunst tot metaalgravure, van pyrotechnische explosies en video tot sculpturale installaties. Hij heeft ook verschillende muziekvideo’s, korte films en twee podiumproducties geregisseerd.
Zijn unieke aanpak en kunstwerk hebben wereldwijd lovende kritieken gekregen.
Vhils behoort tot dezelfde artistieke beweging als Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

