Santicri - Fucking World






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 55 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 45 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134492 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri’s in 2020 gemaakte sculptuur Fucking World van hars is een open editie en meet 37 cm hoog, 12 cm breed en 12 cm diepte, met handtekening.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft aan tal van internationale kunsttentoonstellingen deelgenomen. Tot de meest significante behoort dat in 2022 zijn werken werden tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Poeder van marmer
Maten : H37 x L12 x D12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: open editie
Beperkte editie UITVERKOCHT
Het beeldhouwwerk is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker trekt en hem aanzet tot nadenken over verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de omhoog gestrekte hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfde manier om een krachtig en ondubbelzinnig bericht te zenden. Hier wordt dit gebaar versterkt door de hand die juist de wereld ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de huidige staat van de wereld suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van dit beeldhouwwerk om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde die op de middelvinger steunt, brengt een extra laag van betekenis met zich mee. Het zou kunnen worden geïnterpreteerd als een kritiek op de wereldwijde uitdagingen en de socio-politieke spanningen die we onder ogen zien, of als een alarmsignaal over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt dit beeldhouwwerk stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, net zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.
Naar 1992 geboren in Macerata, Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een traject dat tussen de opleidingen tot Geometer en Architectuur hem heeft gebracht tot samenwerking met een ambachtsman in resin sculpturen.
Daar ontstond de steeds sterkere behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt wijd gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn kijk op wat me omgeeft en herwerk ik dit met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: indrukmakend en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft aan tal van internationale kunsttentoonstellingen deelgenomen. Tot de meest significante behoort dat in 2022 zijn werken werden tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Poeder van marmer
Maten : H37 x L12 x D12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: open editie
Beperkte editie UITVERKOCHT
Het beeldhouwwerk is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker trekt en hem aanzet tot nadenken over verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de omhoog gestrekte hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfde manier om een krachtig en ondubbelzinnig bericht te zenden. Hier wordt dit gebaar versterkt door de hand die juist de wereld ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de huidige staat van de wereld suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van dit beeldhouwwerk om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde die op de middelvinger steunt, brengt een extra laag van betekenis met zich mee. Het zou kunnen worden geïnterpreteerd als een kritiek op de wereldwijde uitdagingen en de socio-politieke spanningen die we onder ogen zien, of als een alarmsignaal over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt dit beeldhouwwerk stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, net zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.
Naar 1992 geboren in Macerata, Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een traject dat tussen de opleidingen tot Geometer en Architectuur hem heeft gebracht tot samenwerking met een ambachtsman in resin sculpturen.
Daar ontstond de steeds sterkere behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt wijd gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn kijk op wat me omgeeft en herwerk ik dit met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: indrukmakend en memorabel."
