Santicri - Fucking World

01
dag
02
uren
48
minuten
35
seconden
Huidig bod
€ 55
Minimumprijs niet bereikt
Maurizio Buquicchio
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio

Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.

Schatting galerie  € 350 - € 450
38 andere personen volgen dit object
BE
€ 55
IT
€ 50
IT
€ 45

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 134492 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Santicri’s in 2020 gemaakte sculptuur Fucking World van hars is een open editie en meet 37 cm hoog, 12 cm breed en 12 cm diepte, met handtekening.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Santicri heeft aan tal van internationale kunsttentoonstellingen deelgenomen. Tot de meest significante behoort dat in 2022 zijn werken werden tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten vergroot.

Santicri-artist
Techniek: RESINA en Poeder van marmer
Maten : H37 x L12 x D12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: open editie

Beperkte editie UITVERKOCHT
Het beeldhouwwerk is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker trekt en hem aanzet tot nadenken over verschillende niveaus van betekenis.

Allereerst wordt het gebaar van de omhoog gestrekte hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfde manier om een krachtig en ondubbelzinnig bericht te zenden. Hier wordt dit gebaar versterkt door de hand die juist de wereld ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de huidige staat van de wereld suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over aspecten van onze hedendaagse wereld.

Het gebruik van dit beeldhouwwerk om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde die op de middelvinger steunt, brengt een extra laag van betekenis met zich mee. Het zou kunnen worden geïnterpreteerd als een kritiek op de wereldwijde uitdagingen en de socio-politieke spanningen die we onder ogen zien, of als een alarmsignaal over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.

In zijn durf en provocatie biedt dit beeldhouwwerk stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, net zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.

Naar 1992 geboren in Macerata, Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een traject dat tussen de opleidingen tot Geometer en Architectuur hem heeft gebracht tot samenwerking met een ambachtsman in resin sculpturen.
Daar ontstond de steeds sterkere behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt wijd gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn kijk op wat me omgeeft en herwerk ik dit met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: indrukmakend en memorabel."

De verkoper stelt zich voor

Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google Translate

Santicri heeft aan tal van internationale kunsttentoonstellingen deelgenomen. Tot de meest significante behoort dat in 2022 zijn werken werden tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten vergroot.

Santicri-artist
Techniek: RESINA en Poeder van marmer
Maten : H37 x L12 x D12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: open editie

Beperkte editie UITVERKOCHT
Het beeldhouwwerk is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker trekt en hem aanzet tot nadenken over verschillende niveaus van betekenis.

Allereerst wordt het gebaar van de omhoog gestrekte hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfde manier om een krachtig en ondubbelzinnig bericht te zenden. Hier wordt dit gebaar versterkt door de hand die juist de wereld ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de huidige staat van de wereld suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over aspecten van onze hedendaagse wereld.

Het gebruik van dit beeldhouwwerk om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde die op de middelvinger steunt, brengt een extra laag van betekenis met zich mee. Het zou kunnen worden geïnterpreteerd als een kritiek op de wereldwijde uitdagingen en de socio-politieke spanningen die we onder ogen zien, of als een alarmsignaal over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.

In zijn durf en provocatie biedt dit beeldhouwwerk stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, net zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.

Naar 1992 geboren in Macerata, Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een traject dat tussen de opleidingen tot Geometer en Architectuur hem heeft gebracht tot samenwerking met een ambachtsman in resin sculpturen.
Daar ontstond de steeds sterkere behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt wijd gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn kijk op wat me omgeeft en herwerk ik dit met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: indrukmakend en memorabel."

De verkoper stelt zich voor

Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google Translate

Details

Era
Na 2000
Land van herkomst
Italië
Materiaal
Hars
Kunstenaar
Santicri
Titel van kunstwerk
Fucking World
Signatuur
Handgesigneerd
Editie
Open edition
Jaar
2020
Staat
In goede staat
Hoogte
37 cm
Breedte
12 cm
Diepte
12 cm
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
2401
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst