Santicri (1992) - Fucking World






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134111 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri (1992) uit Italië presenteert de resine sculptuur 'Fucking World', open editie, jaar 2020, afmetingen 37 cm hoog x 12 cm breed x 12 cm diep, met handtekening, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft aan tal van kunsttentoonstellingen van internationaal belang deelgenomen.
Onder de meest significante: in 2022 heeft hij zijn opere tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale kringen vergrootte.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x D12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: Open edition
Beperkte oplage UITVERKOCHT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de toeschouwer trekt en hem aanzet tot nadenken over verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de omhooggeheven hand met de middelvinger omhoog wereldwijd erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfd middel om een krachtig en onmiskenbaar signaal af te geven. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de hele wereld ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert.
Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede tegenover aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met planeet Aarde die op de middelvinger rust, draagt een extra laag van betekenis. Het kan geïnterpreteerd worden als een kritiek op de mondiale uitdagingen en sociaal-politieke spanningen die we doormaken, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een aanleiding tot gesprek en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan.
Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, net als veel hedendaagse kunstwerken die proberen teweeg te brengen.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een weg gevolgd die, tussen de studies Geometra en Architectuur, hem heeft gebracht tot samenwerking met een ambachtelijk kunstenaar in hars sculpturen. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galerijen in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier om te zien wat me omringt en ik herwerk het met een ontwerp dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Vertaald door Google TranslateSanticri heeft aan tal van kunsttentoonstellingen van internationaal belang deelgenomen.
Onder de meest significante: in 2022 heeft hij zijn opere tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale kringen vergrootte.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x D12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: Open edition
Beperkte oplage UITVERKOCHT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de toeschouwer trekt en hem aanzet tot nadenken over verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de omhooggeheven hand met de middelvinger omhoog wereldwijd erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfd middel om een krachtig en onmiskenbaar signaal af te geven. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de hele wereld ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert.
Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede tegenover aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met planeet Aarde die op de middelvinger rust, draagt een extra laag van betekenis. Het kan geïnterpreteerd worden als een kritiek op de mondiale uitdagingen en sociaal-politieke spanningen die we doormaken, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een aanleiding tot gesprek en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan.
Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, net als veel hedendaagse kunstwerken die proberen teweeg te brengen.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een weg gevolgd die, tussen de studies Geometra en Architectuur, hem heeft gebracht tot samenwerking met een ambachtelijk kunstenaar in hars sculpturen. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galerijen in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier om te zien wat me omringt en ik herwerk het met een ontwerp dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
