Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Uniek stuk, origineel schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de atelier.
#344 - " Tuscany " - maat XL.
Groot formaat.

Spuitverf op plexiglas plaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een op een meerlagige schilder- en/of spuitverf opgebouwd werk met een glanzende, glossy afwerking die doet denken aan een resin-achtige toepassing en uniek is.

Tijdens uw biedingen houdt u er rekening mee dat dit zeer grote werk ingelijst wordt geleverd met een Nielsen-raadframe naar keuze, klaar om opgehangen te worden. Waarde van het frame alleen 170€ incl. btw.

Afmetingen : Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit werk wordt geleverd met een aluminium frame van het Duitse merk Nielsen, afwerking eiken (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), of een andere uit hetzelfde gamma naar keuze van de koper.

Het werk is ondertekend op de achterzijde.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat vergezeld.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn werken zijn in heel Europa, Zwitserland en Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende individuele tentoonstelling - Genève 18–28 juni 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid in de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn homeland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylics in A4 en later A3-notitieboekjes. Ik werd als eerste aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en terwijl ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een affiniteit voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om werkelijk een kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.
Al meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, was kunst altijd deel van mij, stil pruttelend onder de oppervlakte. Voor bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—a manier om te ontsnappen aan de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen, en door echte ervaringen kan leven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het stoppen van mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik richtte mijn studio op in Parijs en wijdde me volledig aan mijn kunst. Eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière, en tot mijn verrassing maakte mijn werk snel erkenning, vond onderdak in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistieke CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylics, metaalpigmenten en spuitbussen op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glossy en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie zoals het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” – alles kan— om het resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onveranderlijke noodzakelijkheid” herken, oftewel wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we stil en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak opzettelijk eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische begripsvorming” maar ervaring van zijn. Niet “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, het vif zoals Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de luminescentie van een gebrandschilderde glas kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men iemands silhouet kan aflezen, verschillend voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spel tussen “details voor dichtbij” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanmoedigen op hun eigen introspectieve reizen te vertrekken.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Eenvoudigweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw creëren is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanzet mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een zoektocht, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner