Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Forms ".

Unieke stukken, originele werken van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Acrylspray op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel schilderij met een glanzende, glossy afwerking die uniek is en doet denken aan de toepassing van een hars.
Neem de tijd om de details en transparantie te bekijken. Dit schilderij zal u verrassen.

Afmetingen : Inch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie Eik of andere (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en verkrijgbaar bij verzending voor een aanvullende 120€.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat eraan vooraf.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid tussen de natuurlijke schoonheid en de culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met ontelbare acrylkleuren in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik voelde me aanvankelijk aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een waardering voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
De weg naar werkelijk kunstenaar worden was echter niet onmiddellijk.
Вӧr meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verrijkten mijn perspectief, brachten me in aanraking met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en ging ik de creatieve energie van elke plek aan.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om vrij te breken van de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gehaald uit schilderen. Elke nieuwe working is een reis waar ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een andere hoek te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik heb mijn studio in Parijs opgericht en me volledig aan mijn kunst gewijd. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vonden stukken onderdak in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en sprays op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het ontstaat. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” - alles mag om de rede te doorbreken! - het resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer leiden en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk geëxposeerd wordt. Deze aanpak die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij als ik ‘onverklaarbare behoeften’ herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische begripsvorming”, maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de helderheid en glans van gebrandschilderd glas opwekt, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schillerende huid waar men diens eigen silhouet kan zien, voor elke nieuw kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de afwisseling tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aansporen tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van het stellen van vragen en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanzet tot het aanscherpen van mijn vaardigheden en het verder verkennen van wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vermenigvuldigt het verlangen om te zien."

Anton Kaestner