Anton Kaestner - #391 - S - " Chromatic MR13 ".

#391 - S - " Chromatic MR13 ".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de ateliers in Parijs.

Acrylverf in spuitvorm op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere laagjes verf en/of spuitverf waarvan de glanzende, glossy uitstraling, vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Qualitatieve lijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een extra bedrag van 70€.

Het werk is ondertekend aan de achterkant.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève 18/28 juni 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylics in A4- en vervolgens A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme mij aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad naar werkelijk kunstenaar worden was niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en blootgelegd aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde me onder in de lokale kunstscene en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zacht pruttelend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om vrij te komen van de wereld en me te concentreren op mijn innerlijk.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe werkzaamheid is een reis waarbij ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensioen uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, verwierf mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een aanzakelijke benadering van kunst, buiten de traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en sprays op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het ontstaat. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe—alles kan om reden af te remmen!—om de uitkomst, de lagen en spiegeleffecten die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk geëxposeerd wordt. Deze aanpak die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik herken wat “onontbindbare noodzakelijkheden” zijn, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische conceptie” maar ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de werkelijkheid, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het ware hart van het bestaan”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van glas-in-lood kan oproepen, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schijnbare huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, elke kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist enkel empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor de nabije waarneming” en “afstand voor het geheel” toeschouwers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het continue proces van vragen en groeien. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort om mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner