Slasky - The Romanov Twins

Gicleè op Hahnemühle 350gr + echtheitscertificaat

The Romanov Twins
Kunstenares: Slasky (gebaseerd op Élisabeth Louise Vigée Le Brun)
Titel van het originele werk: Portret van de Großnichten Alexandra en Elena Pavlovna (1796)
Interventie: Digitale neoninstallatie

Beschrijving en Kritiek
In dit provocerende neo-pop werk voert de Italiaanse kunstenaar Slasky een semantische kortsluiting uit tussen de aristocratische elegantie van eind 18e eeuw en de verontrustende esthetiek van arthouse horrorcinema. Het originele portret van Élisabeth Louise Vigée Le Brun, dat de gratie en de collaboratieve zusterschap van de dochters van Tsaar Paul I viert, wordt hier herinterpreteerd door de toevoeging van een rode neontekst die de figuren omlijst.

De gekozen tekst, “Come and play with us, forever... and ever... and ever”, is de beroemde uitspraak van de Grady-tweeling uit Stanley Kubricks film The Shining. Deze inbreng transformeert de perceptie van de onderwerpen ingrijpend:
Contrasterende kleur en vorm: Het felle rood van de neon doorbreekt het zachte, pastelkleurige palet dat typerend is voor de neoklassicistische Le Brun, en werpt een veranderde, onheilspellende en moderne gloed op de gezichten van de grofneninnen.

Narratieve dissonantie:
De onschuld van de oorspronkelijke onderwerpen wordt vervangen door een gevoel van onrust. De Grootsnichten Alexandra en Elena Pavlovna verliezen hun historische identiteit en worden iconen van een gemeenschappelijk horror-imaginarium, spelend met het thema van het "dubbelgang" en een eeuwige (spookachtige) kindertijd.

Stilistisch anachronisme:
Slasky mengt de "hofschilderkunst" met de massa-cultuur, waardoor een werk ontstaat dat de kijker uitdaagt over de blijvende relevantie van klassieke kunst in het digitale tijdperk en haar vermogen om nieuwe betekenissen op te nemen, zelfs de donkerste.

Het werk fungeert als een magistrale voorstelling van Urban Classicism, waarin het verleden niet alleen wordt geciteerd maar ook wordt opgefast door nieuwe en onheilspellende mediavibraties.

Niet ingelijst

Slasky is een Italiaanse digitale kunstenaar, wiens werk wereldwijd is tentoongesteld, waaronder in het Rijksmuseum in Amsterdam, en gepubliceerd in mode-, tattoo- en kunsttijdschriften. Hij staat bekend om zijn 360° digitale techniek, die hij gebruikt om meeslepende en surrealistische beelden te maken. Zijn werk onderzoekt thema’s als natuur, identiteit en perceptie; hij is een innovatieve en visionaire kunstenaar die bijdraagt aan de definitie van de toekomst van digitale kunst.

Een dialoog tussen 17e-eeuwse Vlaamse schilderkunst en hedendaagse visuele taal, die macht, auteurschap en duurzaamheid in vraag stelt.

Slasky is een Italiaanse digitale kunstenaar, wiens werk wereldwijd is tentoongesteld, waaronder in het Rijksmuseum van Amsterdam, en gepubliceerd in tijdschriften over mode, tatoeages en kunst. Hij is bekend om zijn 360° digitale techniek, die hij gebruikt om immersieve en surrealistische beelden te creëren. Zijn werken onderzoeken thema’s als natuur, identiteit en perceptie; hij is een innovatieve en visionaire kunstenaar die bijdraagt aan de toekomst van digitale kunst.

Slasky (geb. 1972, Italië) is een autodidactische kunstenaar, woonachtig in Artena nabij Rome. Zijn praktijk komt voort uit een buitenlands perspectief op het institutionele kunstsysteem — een achtergrond in handwerk die zowel de materialiteit van zijn werk als de precisie van zijn conceptuele raamwerk beïnvloedt. Actief sinds 2015 heeft hij een onafhankelijke marktaanwezigheid opgebouwd in Europa en Azië voordat hij een beslissende verschuiving maakte richting institutioneel onderzoeksbeleid.

Geselecteerde tentoonstellingen (2015 — 2026)

Institutioneel hoogtepunt: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Werk geselecteerd door de museumjury uit duizenden internationale inzendingen voor tentoonstelling binnen de permanente collectie van het museum. 15 juli – 15 september 2019.

2026

* CI-AO
30 april - 28 mei 2026
Via Del Vantaggio 28, Rome
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 maart 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 september 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16 februari 2025

⸻

2024

* Waterloo — Solo Tentoonstelling
Limassol · 10 – 20 december 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22 juni 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 februari 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13e editie — Solo Exhibition
Venetië · 12 – 15 januari 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 oktober 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milaan · 8 – 10 april 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milaan · 7 – 10 oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30 september – 3 oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 maart – 21 april 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18 maart – 21 april 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 juli – 15 september 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 september 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 april – 23 september 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 maart 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londen · 12 – 18 juli 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florence · 18 – 20 november 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 maart – 21 april 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 mei – 30 augustus 2015