MiLo - Unseen Space - XXL





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 133802 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
MiLo, Unseen Space - XXL, een originele acrylschilderij uit 2026, 150 cm hoog en 125 cm breed, handgesigneerd, in uitstekende staat, gemaakt in Nederland en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht.
Beschrijving van de verkoper
MiLo – “Ongezichten Ruimte”
Een werk van de in Amsterdam gevestigd kunstenaar MiLo (1976).
“Ongezichten Ruimte” onderzoekt de spanning tussen openheid en verbergen. Lagen van bleke witten, grijstinten en verweerde toonpunten worden onderbroken door een donkere, verbrokkelde vorm die zich door het oppervlak beweegt als een scheur, grot of verborgen doorgang. Fijn gekraste lijnen en subtiele geometrische markeringen komen onder de verf tevoorschijn en creëren de indruk van een structuur die slechts gedeeltelijk zichtbaar is — iets begraven, afstandelijk, of net buiten de perceptie.
De verstoorde texturen, oneffen oppervlak en verspreide details geven het werk een tastbare en atmosferische aanwezigheid, die minimalisme in evenwicht brengt met ruwe materiële expressie. Afhankelijk van de oriëntatie kan de compositie verschuivende landschappen, architectonische overblijfselen of een abstracte ruimtelijke scheiding oproepen.
Het schilderij kan in elke oriëntatie worden opgehangen, waardoor het visuele ritme en de ruimtelijke spanning van het werk veranderen met zijn presentatie.
Het kunstwerk wordt gerold verzonden in een stevige buis of doos. Een certificaat van echtheid is bijgevoegd. Het doek kan eenvoudig worden gespannen of ingelijst door een lokale lijstenmaker.
Over de kunstenaar
MiLo is een in Amsterdam gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens werk balans vindt tussen abstractie, textuur en gebaar. Met een achtergrond in fotografie en vormgeving onderzoekt hij in zijn schilderijen vaak thema’s als erosie, lasering, stilte, stedelijke verval en ruimtelijke spanning.
Zijn werkwijze combineert intuïtieve markering met gecontroleerde compositie, wat resulteert in oppervlakken die zowel opgebouwd als verweerd aanvoelen. Krassen, verweerde texturen en gelaagde materialen spelen een belangrijke rol in zijn visuele taal, waardoor elk werk een sterke fysieke aanwezigheid en een gevoel van geschiedenis krijgt.
In de loop der jaren hebben zijn werken hun weg gevonden naar particuliere collecties, hotels, kantoren en restaurants door Europa, de Verenigde Staten, Hong Kong en Taiwan.
MiLo – “Ongezichten Ruimte”
Een werk van de in Amsterdam gevestigd kunstenaar MiLo (1976).
“Ongezichten Ruimte” onderzoekt de spanning tussen openheid en verbergen. Lagen van bleke witten, grijstinten en verweerde toonpunten worden onderbroken door een donkere, verbrokkelde vorm die zich door het oppervlak beweegt als een scheur, grot of verborgen doorgang. Fijn gekraste lijnen en subtiele geometrische markeringen komen onder de verf tevoorschijn en creëren de indruk van een structuur die slechts gedeeltelijk zichtbaar is — iets begraven, afstandelijk, of net buiten de perceptie.
De verstoorde texturen, oneffen oppervlak en verspreide details geven het werk een tastbare en atmosferische aanwezigheid, die minimalisme in evenwicht brengt met ruwe materiële expressie. Afhankelijk van de oriëntatie kan de compositie verschuivende landschappen, architectonische overblijfselen of een abstracte ruimtelijke scheiding oproepen.
Het schilderij kan in elke oriëntatie worden opgehangen, waardoor het visuele ritme en de ruimtelijke spanning van het werk veranderen met zijn presentatie.
Het kunstwerk wordt gerold verzonden in een stevige buis of doos. Een certificaat van echtheid is bijgevoegd. Het doek kan eenvoudig worden gespannen of ingelijst door een lokale lijstenmaker.
Over de kunstenaar
MiLo is een in Amsterdam gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens werk balans vindt tussen abstractie, textuur en gebaar. Met een achtergrond in fotografie en vormgeving onderzoekt hij in zijn schilderijen vaak thema’s als erosie, lasering, stilte, stedelijke verval en ruimtelijke spanning.
Zijn werkwijze combineert intuïtieve markering met gecontroleerde compositie, wat resulteert in oppervlakken die zowel opgebouwd als verweerd aanvoelen. Krassen, verweerde texturen en gelaagde materialen spelen een belangrijke rol in zijn visuele taal, waardoor elk werk een sterke fysieke aanwezigheid en een gevoel van geschiedenis krijgt.
In de loop der jaren hebben zijn werken hun weg gevonden naar particuliere collecties, hotels, kantoren en restaurants door Europa, de Verenigde Staten, Hong Kong en Taiwan.

