Miriam Chiera (1969) - Oracle II. XXL

Invisible Threads
Mijn werk ontspringt uit de waarneming van de mens en alles wat hen omringt: hun relaties met andere mensen, met de natuur, met het land en met wat niet zichtbaar maar diep gevoeld wordt. Sinds de oorsprong heeft de mensheid geprobeerd haar plek in de wereld te begrijpen, door symbolen, overtuigingen en rituelen te creëren als vormen van verbinding, bescherming en betekenis.
spiritualiteit verschijnt in mijn werk niet als een gedefinieerde religie, maar als een gedeelde ervaring—een innerlijke impuls die culturen en tijd overstijgt. Het is een behoefte aan belonging, aan balans, aan dialoog tussen lichaam, omgeving en het onzichtbare.
Door geometrische abstractie konstrueer ik innerlijke landschappen waarin vormen fungeren als tekens en symbolische structuren. Deze geometrieën verwijzen tegelijk naar het menselijke en het natuurlijke, het gebouwde en het organische, waardoor spanningen en harmonie ontstaan binnen de schilderachtige ruimte. Kleur functioneert als vitale energie, die ritmes, ontmoetingen en afstanden markeert.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuwe, originele en unieke kunstwerken door Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, oliepastel, potlood op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterzijde, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor leveringen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereidingen van de documentatie bij Cultural Goods te kunnen indienen bij de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt oningelijst geleverd, opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt op een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenlinnen die scheuren of uitrekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die in het gewicht wordt overgebracht, de juiste spanning en gouwening zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het lang intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit Bouwkunst van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekken platteland, uit een familie van Italiaanse immigrant boeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine strepen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar vroege jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze realiseerde dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera’s werken zijn geselecteerd voor tentoonstellingen in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Beeldende Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar Tentoonstelling van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist op de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist op de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist op de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist op de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plaats heeft zijn stempel op haar kunst achtergelaten, waardoor de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt zijn vorm heeft gekregen.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat ontworpen is om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven in interactie treedt.
Elk werk draagt zijn eigen afdruk mee, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie en gezelschap te hebben elke ochtend wanneer je er voor staat.