Yuni R. P - Amanecer Botánico

Schilderij gemaakt door de kunstenaar Yuni R. P in olieverf op doek, volledig uitgevoerd met een spatula. Afmetingen van het werk: 53 x 73 cm, overeenkomend met de schilderij, met een rondom witte marge voor een betere montage of en frame.

De werken worden, eenmaal verkocht, binnen maximaal drie dagen naar elke bestemming wereldwijd verzonden. Elk stuk wordt zorgvuldig ingepakt, beschermd met papier en bubbeltjesplastic, en verzonden in een hoge-dichtheidskartonnen buis, zodat de perfecte toestand tijdens het transport gewaarborgd is.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een solide beroepsopleiding die momenteel in Havana, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijke schildertaal, ontwikkeld bijna uitsluitend via het gebruik van de spatula, gereedschap waarmee hij composities met grote visuele kracht en uitgesproken expressiviteit bouwt.

Zijn schilderijen kenmerken zich door een rijke impasto, losse penseelstreken en een intens kleurr palet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog treden. In zijn impressionistische benadering is duidelijk de invloed van Joaquín Sorolla te horen, met name in de manier waarop hij luminositeit, dynamiek en de trilling van kleur aanpakt, altijd vanuit een contemporaine en diep persoonlijke visie.

De thema’s die hij behandelt, ontstaan uit een emotionele verbinding met de natuur en het landschap: zeegezichten, zeilboten, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturaal universum vol nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken zoeken geen letterlijke beschrijving, maar roepen sensaties op, waardoor de kijker intense gevoelens en latente herinneringen beleeft.

De schilderijen van Yuni hebben een confrontatieve en omhullende aanwezigheid; het zijn werken die in levende lijve bekeken moeten worden, omdat fotografie de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur en de energie van de schilderachtige beweging niet volledig kan vastleggen. De spatula stelt hem in staat levendige oppervlakken te construeren, met lagen verf die soliditeit, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.

Zijn werk is in wezen een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt om stil te staan, te observeren en te voelen.

Het werk valt binnen een eigentijds neo-impressionisme, waarbij de focus niet ligt op het nauwkeurige botanische detail, maar op het vastleggen van de energie en het licht van de omgeving. Uitgevoerd in olieverf, hanteert de kunstenaar een zeer expressieve verfbehandeling, waarbij zowel penseel als spatula worden gebruikt om een généreuze impasto te creëren. Deze techniek verleent de bloembladen een levendige driedimensionale dimensie, waardoor de bloemen uit het doek lijken te oprijzen. De compositie is dynamisch en open, met een palet dat de warme tinten van geel en oranje in evenwicht brengt met een etherische achtergrond van blauwen en groeneren. De schilder wenst een gevoel van optimisme en geestelijke vrijheid over te brengen, en nodigt de kijker uit tot een vreugdevolle contemplatie van de natuur als een levende organisme, vol beweging en harmonische kleurenselectie.