serena grassetti - Safeguard

Twee dagen beschermen zachtjes een kleine kronkelende figuur, symbool van onze kwetsbaarheid. De sculptuur drukt de schoonheid uit van zorg en bescherming, en laat zien hoe kracht kan verwelkomen zonder te verstikken.

Mijn artistieke onderzoek verkent het interiorisme en de vorm via materie.

In de hars- en marmerstof sculpturen komen de vormen met intensiteit naar voren, met de hand gemodelleerd om aanwezigheid en diepte te geven.

Elke werk is het resultaat van een attente en gevoelige handeling, die de vaste materie omzet in voelbare emotie, en zo een dialoog creëert tussen ruimte, materie en toeschouwer.

De serie ontwikkelt zich tot een coherente reis naast mijn schilderkunst, waarbij ik verder onderzoek naar introspectie en de spanning tussen materie en identiteit.

.

Materiaal: hars en marmerstof

LIMITELE editie van 50 exemplaren.

* Origineel werk gesigneerd door de kunstenaar, begeleid door een certifikaat van echtheid.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en haar verdwijning. Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst en beeldhouwkunst vertellen zijn werken het menselijk bestaan in het moment dat men verliest, zich uit elkaar laat vallen en transformeert. De matteriële schilderkunst, de onvoltooide tekenen en de vlekken worden emotionele taal: ze representeren niet, maar roepen op. Elk gezicht, elk spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid trotseert. Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de nieuwe Italiaanse schilderkunst en hedendaagse beeldhouwkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose. Zijn werken stralen een intieme en universele kracht uit, in staat rechtstreeks tot de toeschouwer te spreken.

Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse kunstenares. Woonachtig en werkend in Centraal-Italië. Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve gebaren verenigt. Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materia-rijke werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie. Haar stijl schommelt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vlekken, onvoltooide gezichten en gelaagde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.

Ze geeft solo- en groepstentoonstellingen in Italië en in het buitenland. Elk werk gaat vergezeld van een certficaat van echtheid en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksroute.


Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die in staat is geweest de schilderachtige gebaar in pure emotie te transformeren, in een zoektocht die de tijd en de markt van de hedendaagse kunst doorkruist. Tussen de diepten van kleur voelt men dezelfde spanning die de iconische penseelstreken van Francis Bacon heeft gemaakt, de gebaarzaamheid van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich situeert in het panorama van moderne verzamelkunst, perfect voor wie op zoek is naar een kunstwerk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een kunstwerk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die voorbij de vorm gaat, doordringt in het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen opgaan in de groten van de Pop Art en conceptuele kunst.

Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzamelen, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in waarde zullen stijgen in de loop der tijd.

In een wereld gedomineerd door popkunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.

De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale expositieruimtes, en dragen bij aan de definiëring van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van private collecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel stuk wenst, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met tekening in houtskool
Handtekening: Handtekening van de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen

Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenares die in Italië woont, wiens werken zijn gepresenteerd in solo- en groepsexposities internationaal. Als kunstenares beoefent ze kunst sinds ze een meisje was; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en al haar offer. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en waardevolle artistieke samenwerkingen positioneren haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitingen haar als een van de veelbelovende nieuwkomers in hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire kunstenares die met elegantie ecoprinting en houtskooltechniek verenigt, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena haar inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenwerk in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verstrengeld raken. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang ervan te bewaren.

In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar inspireerden om een pad te volgen dat ze eerst van afstand bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat getuigt van haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.

Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid