Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Dit kunstwerk is gespannen op een houten frame.

SERIES: ASSEMBLY
In deze serie werkt Chiera met gedeelde associaties van vormen en kleuren, ontleend aan grafisch ontwerp, mode, geschiedenis en de natuur zelf, met diverse methoden en materialen, van acrylverf, spuitverf, sjablonen, collage, assemblage en naaiwerk. De schilderijen zelf kennen verschuivende hiërarchieën van vergelijkbare zorgpunten: materiaalkundige verkenning, abstracte identiteit, formele ruimte en narratieve expressie. Ze vervagen openlijk de grens tussen hoge kunst en toegepaste kunst, niet alleen in principe maar ook in de praktijk, en lenen zich aan diverse vormen van oppervlakte-ontwerp.
Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen componitionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk Bauhaus-principes hanteert—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt deze gekenmerkt door de opname van gebaarproducerende texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, creëren een spanning tussen beheersing en uitdrukking.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie zijn geordend. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
De co-existentie van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vormt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, dient als een ordende factor die het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositionele structuur door spanningen, balansen en verbanden tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een eigentijdse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt uit tot zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJNE WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, olieverfstift, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterzijde, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal verzonden worden (voor zendingen buiten de EU) nadat ongeveer 7 dagen zijn verstreken om de documenten bij Culture Goods klaar te leggen voor invoerrechten.

Dit kunstwerk is gespannen op een houten frame. Het kan rechtstreeks aan de muur worden opgehangen of met een tegenlijst in de gewenste kleur.

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of uitrekking voorkomt, topkwaliteit materialen van to-proef merken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in zijn gewicht wordt uitgedrukt, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte vlaktes, uit een familie Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine tekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarbij kubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven raken met de kern van haar werk: de taal van kleur.
Omringd door de immensiteit van de natuur, met eindeloze horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst al vroeg in haar jeugd, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Beeldende Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaar Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" Verenigde Staten
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een stempel achtergelaten op haar kunst, de visie en uitdrukking vormend die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk werk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je beweegt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie en te genieten van zijn gezelschap elke ochtend wanneer je ervoor staat.