M.Chiera - Balance. NO RESERVE. XXL

SERIE: ASSEMBLY
In deze serie werkt Chiera met verdichte associaties van vormen en kleuren, ontleend aan grafisch ontwerp, mode, geschiedenis en de natuur zelf, met behulp van diverse methoden en materialen, van acrylverf, spuitverf, sjablonen, collage, assemblage en naaldwerk. De schilderijen zelf vertonen verschuivende hiërarchieën van soortgelijke zorgen: materiële verkenning, abstracte identiteit, formele ruimte en narratieve expressie. Ze vervagen openlijk de grens tussen hoge kunst en toegepaste kunst, niet alleen in principe maar ook in praktijk, en lenen zich aan diverse vormen van oppervlakdesign.

Mijn werk valt binnen het domein van hedendaagse geometrische abstractie, waarin structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door middel van cirkels, lijnen en vlakken van kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt deze gekenmerkt door de incorporatie van gebaarreticjes die het negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid gewerkt, creëren een spanning tussen controle en expressiviteit.
In tegenstelling hiermee wordt positieve ruimte opgebouwd via gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ellipsen, driehoeken en chromatische vlakken—die georganiseerd zijn met structurele precisie. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vestigt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog geleid en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositiestructuur door spanningen, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk biedt aldus een hedendaagse geometrische taal die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en zowel een analytische lectuur van de compositie als een directe visuele ervaring uitnodigt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 geprint katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na circa 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Cultureel Goederen te kunnen indienen bij de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt oningelijst geleverd, opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goed katoenlinnen dat scheuren of rek voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, media om flexibele texturen te krijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in zijn gewicht wordt overgedragen, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitwerk en dat het intact blijft na verloop van tijd.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijns hedendaags kunstenaar, gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte uitgestrekte landelijke gebieden, uit een familie Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine sporen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immense natuur, met oneindige horizon en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar vroege jeugd; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze aan de Accademia di Arte in Verona studeerde, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderkunst Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026-Publicatie in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026-Publicatie in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst, de visie en expressie vormend die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vergeethoekje of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waarbinnen je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst met je leven in interactie treedt op een betekenisvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in haar essentie en haar gezelschap elke ochtend te genieten terwijl je er voor staat.