M.Chiera - Pulse. XXXL

Serie: Interactie
In deze serie spreekt de kunstenaar over menselijke relaties, de verschillende paden die we in ons leven bewandelen, de verscheidenheid aan culturen, etniciteiten, religies en talen, die we kunnen leren en die ons helpen groeien als mens. Het in verschillende steden over de hele wereld wonen leert ons niet bang te zijn voor het onbekende, flexibel te zijn, ons aan te passen aan veranderingen, want we zijn allemaal verschillend maar we moeten erin slagen samen in vrede te leven.

Menselijke interactie is niet slechts een uitwisseling van stimuli en reacties, maar een dynamisch proces waarin elke handeling de volgende beïnvloedt. Deze continue cyclus weerspiegelt niet alleen onze sociale aard, maar vormt ook onze identiteit.

De stimuli die we ontvangen roepen directe reacties op, maar laten ook sporen achter in ons geheugen, waardoor onze persoonlijkheid en onze manier van relatie hebben met de wereld worden gevormd. Zo wordt interactie het podium waarop wie we zijn wordt opgebouwd.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie coexisteren. Door middel van cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositiedoordachte orde en de spontaniteit van gebaar.

Terwijl mijn praktijk Bauhaus-principes aanspreekt—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—onderscheidt het zich door de verwerking van gestileerde texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren een spanning tussen controle en expressiviteit.

Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd via gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.

De co-existentie van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen legt een dialoog af tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast op verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat de ogen stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.

In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositieve structuur door middel van spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.

Mijn werk biedt zo een hedendaagse geometrische taal die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring uitnodigt.

VIDEO VAN HET WERK BEZOEKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artistieke werken: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, oliekrijt, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen canvas.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het werk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Cultural Goods te kunnen indienen bij de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het werk wordt on ingelijnd geleverd, opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanetarieven, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lange tijd houdbare kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of uitrekken voorkomt, topmaterialen van topmerken, media om flexibele texturen te krijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in zijn gewicht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentinaanse hedendaagse kunstenaar, gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landschappen, uit een familie van Italiaanse immigrantengebruikers. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Interior Design studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schilderpad in haar jeugdjaren, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Het werk van Miriam CHiera is geselecteerd om tentoongesteld te worden bij internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biënnale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist op de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist op de Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist op de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist op de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spanje - Spanje
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst, de visie en expressie vormend die door haar werk stroomt.

Artiestverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar kunst in jouw leven op een betekenisvolle manier mee interacteert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn ambitie is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie en te genieten van gezelschap elke ochtend wanneer je er voor staat.