Patricia Marini - Everything at Once





€ 55 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 45 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134111 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Patricia Marini, Everything at Once, een olieverfschilderij op doek in het Kubisme, 70×80 cm, gemaakt in 2026 als oorspronkelijke editie, met de hand gesigneerd en in uitstekende staat, rechtstreeks van de kunstenaar in Hongarije.
Beschrijving van de verkoper
PLAATSALER: Plaats een bod alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Biedingen van niet-betaalde kopers veroorzaken vertragingen en voorkomen dat anderen het werk kunnen aanschaffen. Door te bieden, verbind je je tot het kopen van een uniek, origineel kunstwerk. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die bij de creatie zijn betrokken.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Olieverf op doek.
Afmeting: 70x80 cm
Gesigneerd en gedateerd aan de achterkant. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
OPGELET: Er zullen geen leveringen plaatsvinden tussen 8 juni en 22 juni!
OPGELET: Het doek wordt gerold in een buis verzonden, zonder lijst en zonder het spieraam.
Er kunnen kleurverschillen optreden tussen de foto’s en het originele werk, veroorzaakt door licht, beeldscherm- en camerainstellingen.
OPGELET: eventuele andere kosten of heffingen zoals douanekosten of invoerrechten, inklarings- en verwerkingskosten kunnen ook van toepassing zijn bij verzending van uw kavel als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactische schilder met een basis in kunstgeschiedenis, die ze heeft bestudeerd in Transsylvanië. Aanvankelijk aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, heeft ze enkele jaren gewerkt in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze volledig voor schilderkunst koos.
Nu woonachtig in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie.
Haar werk richt zich vaak op hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen verleggen zich buiten futuristische thema’s en keren zich naar intimiteit, geheugen en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behoudt.
Haar werk wordt door heel Europa en internationaal verzameld; Marini’s schilderijen spreken zowel hedendaagse kunsthandelaren aan als mensen die aangetrokken zijn door opkomende, emotioneel aansprekende stemmen.
PLAATSALER: Plaats een bod alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Biedingen van niet-betaalde kopers veroorzaken vertragingen en voorkomen dat anderen het werk kunnen aanschaffen. Door te bieden, verbind je je tot het kopen van een uniek, origineel kunstwerk. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die bij de creatie zijn betrokken.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Olieverf op doek.
Afmeting: 70x80 cm
Gesigneerd en gedateerd aan de achterkant. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
OPGELET: Er zullen geen leveringen plaatsvinden tussen 8 juni en 22 juni!
OPGELET: Het doek wordt gerold in een buis verzonden, zonder lijst en zonder het spieraam.
Er kunnen kleurverschillen optreden tussen de foto’s en het originele werk, veroorzaakt door licht, beeldscherm- en camerainstellingen.
OPGELET: eventuele andere kosten of heffingen zoals douanekosten of invoerrechten, inklarings- en verwerkingskosten kunnen ook van toepassing zijn bij verzending van uw kavel als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactische schilder met een basis in kunstgeschiedenis, die ze heeft bestudeerd in Transsylvanië. Aanvankelijk aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, heeft ze enkele jaren gewerkt in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze volledig voor schilderkunst koos.
Nu woonachtig in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie combineren met geometrische abstractie.
Haar werk richt zich vaak op hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen verleggen zich buiten futuristische thema’s en keren zich naar intimiteit, geheugen en psychologische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele aanpak behoudt.
Haar werk wordt door heel Europa en internationaal verzameld; Marini’s schilderijen spreken zowel hedendaagse kunsthandelaren aan als mensen die aangetrokken zijn door opkomende, emotioneel aansprekende stemmen.

