René Maechler - Paesaggi di Donna - 1965

BRILJANTE, ABSTRACTE ZWART-WIT FOTOGRAFIE door René Maechler, ooit slechts één keer gepubliceerd in Italië (dus nooit herdrukt en nooit in andere landen gepubliceerd).

802 fotoboeken uit de M. + M. Auer-collectie, pagina 440.

NA MIJNE MENING ÉÉN VAN DE ALLERMOOISTE NUDE FOTOBOEKEN ooit uitgegeven (zie de foto’s).

MIJN HOGE AANBEVELING.

Na het enorme succes van de eerste veiling presenteert 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Keulen) nu trots de tweede editie van “Masters of Erotic Photobooks" op Catawiki.
Geniet van een nog steeds zeer persoonlijke selectie boeken gewijd aan erotiek in al haar mooie facetten - samengesteld uit mijn privébibliotheek en uit verschillende aankopen van de afgelopen jaren.
Proost op liefde, passie en verlangen!

ZEER ZWAR ITALIAANS VINTAGE FOTOBOEK UIT DE JAREN 60.
De jaren zestig duurden van 1960 tot 1969 en omvatten de Vietnamoorlog, de studentenbeweging en de seksuele revolutie.

5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% bescherming,
100% verzekering en wereldwijde gecombineerde verzending.

Bruno Alfieri, Milano. 1965. Eerste editie, eerste druk.

Hardcover (zoals uitgegeven). 230 x 285 mm. 52 pagina’s. 38 foto’s. Foto’s: René Maechler. Tekst in het Italiaans.

Conditie:
Binnenin schoon zonder vlekken en zonder vlekken (foxing), maar met gebruikssporen; pagina’s duidelijk geel geworden aan de randen (meestal het geval, productie-kwestie), overal hoekje omgeslagen aan de onderste rechterhoek. Buiten met gebruikssporen; sterker aangetast aan de randen en hoeken. Algemeen zeer goede staat.

Briljant nude fotoboek, extreem moeilijk te vinden in welke staat dan ook.

'René Mächler, geboren in Zürich in 1936 en woonachtig in Zuzgen in het kanton Aargau, heeft internationaal naam gemaakt als een consequent vertegenwoordiger van de ‘concrete fotografie’. Jarenlang zijn zijn werken tentoongesteld in Zwitserland en in het buitenland en bevinden zich in gerenommeerde openbare en private collecties. Hoewel concrete fotografie herhaaldelijk aandacht trok, met name in relatie tot de moderne kunst, is zij pas langzaam doorgedrongen tot het publieke bewustzijn als een onafhankelijke artistieke richting in de fotografie. Het is daarom niet verwonderlijk dat René Mächlers unieke fotografische oeuvre, dat in een continu creatief proces van de afgelopen veertig jaar is ontstaan, pas nu volledig wordt gewaardeerd.
Na zijn studies aan het Staatliches Kunst- und Handwerk-College in Keulen (1958-60) volgde René Mächler consequent zijn artistieke pad. Hoewel fotografie als afbeelding van waarneembare werkelijkheid lange tijd de basis van zijn werk vormde, richtte hij zich steeds meer op formele aspecten en het bewuste gebruik van fotografische middelen. Uiteindelijk liet René Mächler de camera geheel achter zich en begon hij fotografische werken te creëren met puur artistieke methoden, geïnspireerd door constructivisme en het concept van “zuiver lichtontwerp” van László Moholy-Nagy uit de jaren 1920. Mächler liet ook de abstractie van de realiteit achter zich en wendde zich tot “concretisaties van de picturale mogelijkheden die in fotografie besloten liggen” (Gottfried Jäger).
Met andere woorden: beelden die uitsluitend zijn opgebouwd uit de intrinsieke elementen van fotografie, licht en lichtgevoelig materiaal. Hoewel Mächlers artistieke werk in de eerste plaats de basiselementen van klassieke zwart-wit fotografie in het ‘eindeloze uitgestrekte gebied tussen zwart en wit’ onderzoekt - de titel van een van zijn werken - verwerkt hij altijd de nieuwste technologieën die ten minste gerelateerd zijn aan fotografie, zoals video en digitale beelden, in zijn strenge, systematische beeldonderzoek. Met zijn fotografische werkwijze teruggebracht tot de essentie en zijn consequente esthetische benadering heeft René Mächler een extreem divers, dicht en rijk artistiek oeuvre opgebouwd: van seriële luminogrammen tot de constructieve fotogrammen over thema’s van basis geometrische vormen en de “Reflecties” die het licht zelf thematiseren, tot de bijna volledige ontbinding van het beeld in series zoals 'The Disappearance of a Square' (1998). Het werk van René Mächler mag een solitaire verschijning zijn in het landschap van de Zwitserse fotografie, maar in onze tijd van steeds meer willekeurige en niet-binding digitale ruis is het relevanter dan ooit: een sterke, onafhankelijke artistieke positie, een poging “om de chaos van deze wereld af te wenden met een orde van pure elementen en prikkelende of evenwichtige relaties”. (Willy Rotzler).