Robert Mapplethorpe - Lady Lisa Lyon - 1991

Na het grote succes van de eerste twee veilingen presenteert 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Keulen) nu met trots de derde en laatste editie van dit jaar van “Masters of Erotic Photobooks".

Geniet van opnieuw een zeer persoonlijke selectie boeken die gewijd zijn aan erotiek in al zijn mooie facetten - uit mijn privé-bibliotheek en uit diverse aankopen van de afgelopen jaren.

BELANGRIJKE ROBERT MAPPLETHORPE-TITEL (als prachtige herdruk).

"The Open Book", Hasselblad Center, pagina 328.

Robert Michael Mapplethorpe (1946-1989) was een Amerikaanse fotograaf, het bekendst om zijn zwart-witfoto’s. Zijn werk omvat een reeks onderwerpen, waaronder beroemdhedenportretten, mannelijke en vrouwelijke naakten, zelfportretten en stillevens. Zijn meest controversiële werken documenteerden en onderzochten de gay male BDSM-subcultuur van New York City in de late jaren zestig en begin jaren zeventig. In 1989 veroorzaakte een tentoonstelling van Mapplethorpe’s werk, getiteld Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, een debat in de Verenigde Staten over het gebruik van publieke gelden voor “obscene” kunst en over de constitutionele grenzen van vrije meningsuiting in de VS.

5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% bescherming, 100% verzekering en gecombineerd wereldwijd verzenden.

St. Martin's Press, New York. 1991. Reprint. Tweede druk.

Paperback. 235 x 285 mm. 128 pagina's. 108 foto’s. Fotos: Robert Mapplethorpe. Ontwerp: Michael Shroyer. Voorwoord: Samuel Wagstaff. Tekst: Bruce Chatwin. Tekst in het Duits.

Conditie:
Het boek van binnen en buiten fris en onbeschadigd, schoon zonder any marks van een vorige eigenaar en zonder vlekken; lichte, normale gebruikssporen, geen opmerkelijke gebreken. Over het algemeen zeer goede staat.

Belangrijke fotoboek van Robert Mapplethorpe - in uitstekende staat.

'Mapplethorpe werd geboren in de Floral Park-buurt van Queens, New York, als zoon van Joan Dorothy (Maxey) en Harry Irving Mapplethorpe, een elektrotechnisch ingenieur. Hij was van Engelse, Ierse en Duitse afkomst en groeide op als katholiek in de parochie Our Lady of the Snows. Mapplethorpe ging naar Martin Van Buren High School, waar hij in 1963 afstudeerde. Hij had drie broers en twee zussen. Een van zijn broers, Edward, werkte later bij hem als assistent en werd ook fotograaf. Hij studeerde aan het Pratt Institute in Brooklyn voor een Bachelor of Fine Arts, waar hij afstudeerde in Graphic Arts, maar hij stopte in 1969 voordat hij zijn graad voltooide.
Mapplethorpe woonde van 1967 tot 1972 met zijn vriendin Patti Smith, die hem ondersteunde door in boekhandels te werken. Ze maakten samen kunst en onderhouden een hechte vriendschap gedurende Mapplethorpe’s leven.
Mapplethorpe’s studio was aan 24 Bond Street in de NoHo-buurt van Manhattan, later door hem gebruikt als donkere kamer.
Mapplethorpe maakte zijn eerste foto’s in de late jaren zestig of vroege zeventiger jaren met een Polaroid-camera. Hij ontwierp en verkocht ook zijn eigen sieraden, gedragen door Warhol-superster Joe Dallesandro.
In deze periode produceerde Mapplethorpe ook tekeningen, collages en sculpturen van gevonden voorwerpen.
In 1972 ontmoette Mapplethorpe kunstcurator Sam Wagstaff, die zijn mentor, geliefde, beschermheer en levenslange metgezel zou worden. Halverwege de jaren 70 verwierf Wagstaff een Hasselblad midden-formaat camera en begon Mapplethorpe foto’s te maken van een brede kring vrienden en kennissen, onder wie kunstenaars, componisten en socialisten. In deze tijd werd hij bevriend met de New Orleans-kunstenaar George Dureau, wiens werk zo’n diepe indruk maakte op Mapplethorpe dat hij vele vroege foto’s van Dureau opnieuw uitbeeldde. Van 1977 tot 1980 was Mapplethorpe de minnaar van schrijver en Drummer-editor Jack Fritscher, die hem introduceerde bij Mineshaft (een ledenclub BDSM gay leather bar en swingerclub in Manhattan). Mapplethorpe maakte veel foto’s van de Mineshaft en was op een moment diens officiële fotograaf (… “Na het eten ga ik naar de Mineshaft.”)

In de jaren tachtig richtte Mapplethorpe zich op statueske mannelijke en vrouwelijke naakten, delicate bloemstillevens en zeer formele portretten van kunstenaars en beroemdheden. Mapplethorpe’s eerste studio was aan 24 Bond Street in Manhattan. In de jaren tachtig kocht Wagstaff een top-verdiepings loft aan 35 West 23rd Street voor Robert, waar hij woonde en ook als fotoshoot-studio fungeerde. Hij behield de Bond Street-loft als donkere kamer. In 1988 koos Mapplethorpe Patricia Morrisroe uit om zijn biografie te schrijven, gebaseerd op meer dan 300 interviews met beroemdheden, critici, liefdes en Mapplethorpe zelf.
Mapplethorpe overleed op 42-jarige leeftijd aan complicaties van HIV/AIDS in een ziekenhuis in Boston op 9 maart 1989. Zijn lichaam werd gecremeerd. Zijn as ligt begraven op de St. John’s Cemetery, Queens in New York City, op de grafplaats van zijn moeder, gemerkt “Maxey”.
Bijna een jaar voor zijn dood hielp de zieke Mapplethorpe de Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. op te richten. Zijn visie voor de Foundation was dat het “het passende voertuig zou zijn om zijn werk te beschermen, zijn creatieve visie vooruit te helpen en de doelen die hij belangrijk vond te bevorderen”. Sinds zijn dood fungeert de Foundation niet alleen als zijn officiële nalatenschap en helpt zijn werk wereldwijd te promoten, maar heeft ook miljoenen dollars opgehaald en gedoneerd aan medisch onderzoek in de strijd tegen AIDS en HIV-infectie. In 1991 ontving de Foundation de Large Nonprofit Organization of the Year-award als onderdeel van de Pantheon of Leather Awards. De Foundation doneerde $1 miljoen aan de oprichting van de Robert Mapplethorpe Residence in 1993, een zes verdiepingen tellend townhouse voor langdurige residentiële AIDS-behandeling aan East 17th Street in New York City, in samenwerking met Beth Israel Medical Center. De woonruimte werd in 2015 gesloten vanwege financiële problemen. De Foundation promoot ook fijne kunstfotografie op institutioneel niveau. De Foundation helpt vast te stellen welke galeries Mapplethorpe’s kunst vertegenwoordigen. In 2011 Doneerde de Robert Mapplethorpe Foundation het Robert Mapplethorpe-archief, daterend van 1970 tot 1989, aan het Getty Research Institute.

Bijna een jaar voor zijn dood hielp de zieke Mapplethorpe de Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. op te richten. Zijn visie was dat het “het passende voertuig zou zijn om zijn werk te beschermen, zijn creatieve visie vooruit te helpen, en de doelen die hij na aan het hart lag te bevorderen”. Sinds zijn dood fungeert de Foundation niet alleen als zijn officiële nalatenschap en helpt het werk wereldwijd te promoten, maar heeft het ook miljoenen dollars opgehaald en gedoneerd aan medisch onderzoek in de strijd tegen AIDS en HIV-infectie. In 1991 ontving de Foundation de Large Nonprofit Organization of the Year-award als onderdeel van de Pantheon of Leather Awards. De Foundation doneerde $1 miljoen aan de oprichting van de Robert Mapplethorpe Residence in 1993, een zesverdiepingen-tussenwoning voor langdurige residentiële AIDS-behandeling aan East 17th Street in New York City, in samenwerking met Beth Israel Medical Center. De woning werd in 2015 gesloten vanwege financiële problemen. De Foundation promoot ook fijne kunstfotografie op institutioneel niveau. De Foundation helpt bepalen welke galeries Mapplethorpe’s kunst vertegenwoordigen. In 2011 doneerde de Robert Mapplethorpe Foundation het Robert Mapplethorpe Archive, daterend van 1970 tot 1989, aan het Getty Research Institute.

Mapplethorpe werkte voornamelijk in een studio, en bijna uitsluitend in zwart-wit, met uitzondering van enkele latere werken en zijn laatste tentoonstelling "New Colors". Zijn oeuvre kent een breed scala aan onderwerpen en het grootste deel van zijn werk bestaat uit erotisch beeldmateriaal. Hij noemde sommige van zijn eigen werk pornografisch, met als doel de kijker te prikkelen, maar het kon ook worden beschouwd als haute art. Zijn erotische kunst onderzocht een breed scala aan seksuele onderwerpen, het weergeven van de BDSM-subcultuur van New York in de jaren 1970, voorstellingen van zwarte mannelijke naakten, en klassieke naakten van vrouwelijke bodybuilders. Een van de zwarte modellen met wie hij regelmatig werkte, was Derrick Cross, wiens houding voor de zelfgetitelde afbeelding in 1983 vergeleken is met de Farnese Hercules. Mapplethorpe was gedurende een groot deel van zijn carrière een deelnemende waarnemer bij veel van zijn erotische fotografie, nam deel aan de seksuele handelingen die hij fotografeerde en maakte seksueel gebruik van zijn modellen.

Andere onderwerpen waren onder andere bloemen, vooral orchideeën en calla-liliën, kinderen, standbeelden, beroemdheden en andere kunstenaars, waaronder Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading en Patti Smith. Smith was jarenlang de medehuurder van Mapplethorpe en een veelvuldig onderwerp in zijn fotografie, waaronder een strakke, iconische foto die op de cover van Smiths eerste album Horses staat.

Zijn werk verwees vaak naar religieuze of klassieke beelden, zoals een portret van Patti Smith uit 1975 dat doet denken aan Albrecht Dürers zelfportret uit 1500. Tussen 1980 en 1983 maakte Mapplethorpe meer dan 150 foto’s van bodybuilder Lisa Lyon, culminerend in het fotoboek Lady, Lisa Lyon uit 1983, uitgegeven door Viking Press en met tekst van Bruce Chatwin.

In de zomer van 1989 bracht een reizende solo-expositie van Mapplethorpe nationale aandacht voor de kwestie van publieke financiering voor kunsten, evenals vragen over censuur en het obscene. De Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. had ermee ingestemd om een van de gastmusea voor de tour te zijn. Mapplethorpe besloot zijn nieuwste serie te tonen, die hij kort voor zijn dood had onderzocht. Getiteld Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, bevatte de tentoonstelling foto’s uit zijn X Portfolio, met beelden van uophagia, gay BDSM en een zelfportret met een in zijn anus ingebracht zweep. Ook bevatte de tentoonstelling foto’s van twee kinderen met ontblote geslachtsdelen. De tentoonstelling werd samengesteld door Janet Kardon van het Institute of Contemporary Art (ICA). Het ICA kreeg een subsidie van de National Endowment for the Arts ter ondersteuning van Mapplethorpe’s tentoonstelling bij de Corcoran Gallery of Art. De Corcoran annuleerde de tentoonstelling en beëindigde zijn contract met het ICA, omdat men zich niet wilde mengen in de politieke issues die het opriep, maar de galerie werd wel in de controverse gezogen, wat “de debat in de media en in het Congres over de financiering van NEA-projecten die door sommige individuen als ongepast werden gezien, verergerde.” De hiërarchie van de Corcoran en meerdere leden van het Amerikaanse Congres waren boos toen de werken aan hen werden getoond vanwege de homo-erotische en sadomasochistische thema’s van sommige werken. Hoewel veel van zijn werk tijdens zijn carrière regelmatig werd tentoongesteld in publiek gefinancierde tentoonstellingen, grepen conservatieve en religieuze organisaties zoals de American Family Association deze tentoonstelling aan om luidkeels tegen overheidssteun voor wat zij noemden “niets meer dan de sensationele presentatie van mogelijk obscene materiaal” te ageren.

In juni 1989 raakte de popkunstenaar Lowell Blair Nesbitt betrokken bij de censuurkwestie. Nesbitt, een lange tijd vriend van Mapplethorpe, onthulde dat hij een erfstelling van $1,5 miljoen in zijn testament aan het museum naliet, maar publiekelijk beloofde dat als het museum de tentoonstelling weigerde te hosten, hij deze erfenis zou intrekken. De Corcoran weigerde en Nesbitt schonk het geld aan de Phillips Collection. Nadat de Corcoran de Mapplethorpe-tentoonstelling had geweigerd, gingen de underwriters van de expositie naar de nonprofit Washington Project for the Arts, die alle beelden in zijn ruimte toonde van 21 juli tot 13 augustus 1989, voor grote menigten. In 1990 werden het Contemporary Arts Center in Cincinnati en Dennis Barrie aangeklaagd wegens obsceenheid; foto’s die mannen in sadomasochistische poses afbeeldingen vormden, lagen aan de basis van beschuldigingen dat het museum en haar directeur obscenetiteit aanprezen. Ze werden door een jury niet schuldig bevonden.

Volgens de ICA
"De beslissing van de Corcoran heeft een controversieel nationale debat ontketend: Moet belastinggeld kunst ondersteunen? Wie beslist wat ’obscene’ of ’asociaal’ is in openbare tentoonstellingen? En als kunst beschouwd kan worden als een vorm van vrije meningsuiting, is het dan een schending van het First Amendment om federale financiering omwille van obsceniteit in te trekken? Tot op de dag van vandaag spelen deze vragen nog steeds een grote rol." Mapplethorpe werd zo een soort beroemd-omstreden figuur aan beide kanten van de Amerikaanse cultuurstrijd. Echter, de prijzen voor veel van Mapplethorpe’s foto’s liepen op door alle aandacht. De roem van de kunstenaar zou ook hebben bijgedragen aan de postume verkoop bij Christie’s veilinghuis van Mapplethorpe’s eigen verzameling meubels, aardewerk, zilver en werken van andere kunstenaars, wat ongeveer $8 miljoen opleverde."
(Wikipedia)