Elise Eekhout - Missing Land 02 - XL






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
€ 420 | ||
|---|---|---|
€ 400 | ||
€ 380 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134364 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Elise Eekhout presenteert Missing Land 02 - XL, een originele, in 2023 gemaakte mixed media acryl schilderij op linnen in groen, wit, goud, blauw en bruin, 70 cm hoog bij 140 cm breed en 4 cm diep, met handtekening van de kunstenaar en een Certificaat van Oorsprong van Atelier Elise Eekhout.
Beschrijving van de verkoper
Deze schilderij combineert acrylicverf, bladgoud en bladzilver om een diepe rust, mysterie en tijdloze schoonheid op te roepen. Door abstracte lagen, impressionistische gebaren en subtiele typografische elementen in goud en zilver creëert de kunstenaar een extra dimensie binnen het werk. Deze mengeling van-expressionisme en impressionisme roept een diep gevoel van rust en contemplatie op. Eekhout schildert om de kijker uit te nodigen tot introspectie en om de schoonheid van subtiele, gelaagde texturen te waarderen. Het schilderij brengt een warme maar rustige energie in een ruimte — als een stille herinnering aan de kracht en schoonheid van de natuur.
Inspiratie
Dit schilderij is geïnspireerd op het verloren Westland-landschap — een regio die ooit uit open velden, duinen, vaarten, boerderijen en elegante landgoederen bestond, eigendom van rijke stedelijke bewoners. Van de Nederlandse Gouden Eeuw tot de negentiende eeuw vormden deze landgoederen het landschap en boden ze panoramische vergezichten over de vlakke polders naar de zee.
Vandaag de dag blijft er weinig over van deze historische omgeving. Het ooit pittoreske agrarische landschap is grotendeels verdwenen onder glastuinbouw, wegen en industriële ontwikkeling, en kan worden omschreven als een “missing landscape” (verdwenen landschap). Alleen subtiele sporen blijven bestaan in oude grondindeling, waterwegen en plaatsnamen.
Historische beschrijvingen spreken van uitgestrekte vergezichten vanuit kunstmatige heuvels, waar land, water, windmolens en passerende boten samensmolten tot een voortdurend veranderend decor. Het schilderij weerspiegelt deze sfeer van openheid, geheugen en transformatie — een poëtische interpretatie van een landschap dat uit zicht is verdwenen maar nog steeds bestaat in geschiedenis en verbeelding.
- Techniek: modern, hoogwaardige acrylverf en zeefdruk op linnen
- Afmetingen: (hoogte) 70 × (breedte) 140 × (diepte) 4 cm
- Conditie: nieuw, geschilderd in 2023
- Herkomst: Certificaat van Oorsprong van Atelier Elise Eekhout – geregistreerd met 2 MAAL EE
- Verzending: verzekerd, veilig verpakt in een op maat gemaakte kartonnen doos met zuurvrije papier en bubble wrap
Over de kunstenaar:
Elise Eekhout is een beeldend kunstenaar wiens werk schilderkunst en taal samenbrengt in een subtiel, gelaagd dialoge. Geïnspireerd door literatuur, geheugen en landschap, maakt zij werken waarin tekst en beeld naast elkaar bestaan — soms duidelijk zichtbaar, soms nauwelijks waarneembaar. Letters functioneren zowel als betekenis als als vorm, ze lossen op zodra ze gelezen zijn.
Met acrylverf, zeefdruk en materialen zoals bladgoud en bladzilver creëert Eekhout oppervlakken die reageren op licht en beweging. Naarmate de positie van de toeschouwer verandert, ontstaan woorden of verdwijnen ze en verschuiven landschappen tussen aanwezigheid en abstractie. Elk werk ontvouwt zich langzaam in de loop van de tijd.
(Thema’s van geheugen, transformatie en de verbinding van de mensheid met de natuur lopen door haar praktijk.) Eekhouts schilderijen nodigen uit tot stille aandacht en belonen langdurig kijkwerk, en bieden verzamelaars een contemplatief werk dat zich blijft ontwikkelen lang nadat het een ruimte is binnengedrongen.
Deze schilderij combineert acrylicverf, bladgoud en bladzilver om een diepe rust, mysterie en tijdloze schoonheid op te roepen. Door abstracte lagen, impressionistische gebaren en subtiele typografische elementen in goud en zilver creëert de kunstenaar een extra dimensie binnen het werk. Deze mengeling van-expressionisme en impressionisme roept een diep gevoel van rust en contemplatie op. Eekhout schildert om de kijker uit te nodigen tot introspectie en om de schoonheid van subtiele, gelaagde texturen te waarderen. Het schilderij brengt een warme maar rustige energie in een ruimte — als een stille herinnering aan de kracht en schoonheid van de natuur.
Inspiratie
Dit schilderij is geïnspireerd op het verloren Westland-landschap — een regio die ooit uit open velden, duinen, vaarten, boerderijen en elegante landgoederen bestond, eigendom van rijke stedelijke bewoners. Van de Nederlandse Gouden Eeuw tot de negentiende eeuw vormden deze landgoederen het landschap en boden ze panoramische vergezichten over de vlakke polders naar de zee.
Vandaag de dag blijft er weinig over van deze historische omgeving. Het ooit pittoreske agrarische landschap is grotendeels verdwenen onder glastuinbouw, wegen en industriële ontwikkeling, en kan worden omschreven als een “missing landscape” (verdwenen landschap). Alleen subtiele sporen blijven bestaan in oude grondindeling, waterwegen en plaatsnamen.
Historische beschrijvingen spreken van uitgestrekte vergezichten vanuit kunstmatige heuvels, waar land, water, windmolens en passerende boten samensmolten tot een voortdurend veranderend decor. Het schilderij weerspiegelt deze sfeer van openheid, geheugen en transformatie — een poëtische interpretatie van een landschap dat uit zicht is verdwenen maar nog steeds bestaat in geschiedenis en verbeelding.
- Techniek: modern, hoogwaardige acrylverf en zeefdruk op linnen
- Afmetingen: (hoogte) 70 × (breedte) 140 × (diepte) 4 cm
- Conditie: nieuw, geschilderd in 2023
- Herkomst: Certificaat van Oorsprong van Atelier Elise Eekhout – geregistreerd met 2 MAAL EE
- Verzending: verzekerd, veilig verpakt in een op maat gemaakte kartonnen doos met zuurvrije papier en bubble wrap
Over de kunstenaar:
Elise Eekhout is een beeldend kunstenaar wiens werk schilderkunst en taal samenbrengt in een subtiel, gelaagd dialoge. Geïnspireerd door literatuur, geheugen en landschap, maakt zij werken waarin tekst en beeld naast elkaar bestaan — soms duidelijk zichtbaar, soms nauwelijks waarneembaar. Letters functioneren zowel als betekenis als als vorm, ze lossen op zodra ze gelezen zijn.
Met acrylverf, zeefdruk en materialen zoals bladgoud en bladzilver creëert Eekhout oppervlakken die reageren op licht en beweging. Naarmate de positie van de toeschouwer verandert, ontstaan woorden of verdwijnen ze en verschuiven landschappen tussen aanwezigheid en abstractie. Elk werk ontvouwt zich langzaam in de loop van de tijd.
(Thema’s van geheugen, transformatie en de verbinding van de mensheid met de natuur lopen door haar praktijk.) Eekhouts schilderijen nodigen uit tot stille aandacht en belonen langdurig kijkwerk, en bieden verzamelaars een contemplatief werk dat zich blijft ontwikkelen lang nadat het een ruimte is binnengedrongen.
