STRINK - TAKE THE CHANCE





€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 10 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134405 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Take the Chance is een origineel werk uit 2026 van STRINK, uitgevoerd in mixed media met collage, sjablonen, spuitbus en stift op een handgemaakt betonnen blok, 22 cm bij 15 cm, circa 2 kg, met handtekening, in uitstekende staat, uit Frankrijk.
Beschrijving van de verkoper
3D-werk gemaakt op een betonnen blok dat met de hand door de kunstenaar zelf is gevormd.
Elk stuk wordt artisanal uit gietbeton gegoten, bewerkt en getextureerd op basis van circa 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondersteuning ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Doordacht als een fragment van een muur dat losgekomen is uit de stad, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, een bureau, een plank, een boekenkast of in een vitrine. Het integreert in elke ruimte en geeft er een sterke, eigentijdse aanwezigheid aan.
De bedoeling is duidelijk: de geest van street art op het muurwerk schilderen proberen te recreëren. Beton, een industriële en koude materie, wordt hier het doek van expressie. Het gaat niet alleen om een ondergrond, maar om een stukje stedelijke architectuur dat is getransformeerd tot kunstwerk.
Elke stap is ontworpen om de visuele kracht van het graffiti te behouden terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwe textuur van het beton, zijn natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek, elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit bijzondere stuk de ruwe energie van de stedelijke muur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn atelier is en inkt zijn taal.
Geboren aan de randen van de grote steden groeit Strink daar waar officiële houthangen niet komen, maar waar de muren luid spreken. Daar waar sjablonen de borden vervangen, en waar kunst de ultieme waarheid vormt. Vanaf zijn adolescentie begrijpt hij dat zijn wapen een beeld zal zijn. Maar niet zomaar een: een beeld dat denkt, onderzoekt, irriteert.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, ik gebruik het om hem recht in de ogen te kijken.”
Gedragen door deze urgentie om iets te zeggen, stelt hij zich vormgever, visuele kunst en impactvolle communicatie eigen.
Elk werk is een visuele kortsluiting. Een clash tussen wat men gelooft en wat men leeft. Een wereld die aseptisch aanvoelt tegenover zijn eigen inconsistentie.
Zijn doel is niet om de realiteit te verfraaien, maar om haar te laten barsten. Een nieuw perspectief bieden waar men alleen een façade zag. Tevoorschijn brengen wat men weigerde te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: streng zwart-wit, felle kleuren als alarmen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek, of in gelimiteerde edities. Maar altijd met dezelfde intentie: een bewustwording teweegbrengen, hoe kortdurend, hoe stil ook.
#freshtalent #streetart #graffiti
3D-werk gemaakt op een betonnen blok dat met de hand door de kunstenaar zelf is gevormd.
Elk stuk wordt artisanal uit gietbeton gegoten, bewerkt en getextureerd op basis van circa 2 kg beton, waardoor een ruwe, minerale en sterk stedelijke ondersteuning ontstaat. Afmetingen: circa 22 × 15 cm.
Doordacht als een fragment van een muur dat losgekomen is uit de stad, kan dit werk vrij geplaatst worden: op een tafel, een bureau, een plank, een boekenkast of in een vitrine. Het integreert in elke ruimte en geeft er een sterke, eigentijdse aanwezigheid aan.
De bedoeling is duidelijk: de geest van street art op het muurwerk schilderen proberen te recreëren. Beton, een industriële en koude materie, wordt hier het doek van expressie. Het gaat niet alleen om een ondergrond, maar om een stukje stedelijke architectuur dat is getransformeerd tot kunstwerk.
Elke stap is ontworpen om de visuele kracht van het graffiti te behouden terwijl het wordt ingebed in een duurzaam kunstobject.
De ruwe textuur van het beton, zijn natuurlijke onregelmatigheden en micro-imperfecties dragen bij aan zijn authenticiteit. Geen enkel oppervlak is identiek, elke creatie heeft zijn eigen textuur, zijn eigen trilling.
Tussen beeldhouwkunst en hedendaagse stedelijke kunst vangt dit bijzondere stuk de ruwe energie van de stedelijke muur in een intieme en verzamelbare vorm.
Strink is meer dan een naam: het is een manifest.
Straat + Inkt.
Omdat de straat zijn atelier is en inkt zijn taal.
Geboren aan de randen van de grote steden groeit Strink daar waar officiële houthangen niet komen, maar waar de muren luid spreken. Daar waar sjablonen de borden vervangen, en waar kunst de ultieme waarheid vormt. Vanaf zijn adolescentie begrijpt hij dat zijn wapen een beeld zal zijn. Maar niet zomaar een: een beeld dat denkt, onderzoekt, irriteert.
“Ik gebruik kunst niet om aan de wereld te ontsnappen, ik gebruik het om hem recht in de ogen te kijken.”
Gedragen door deze urgentie om iets te zeggen, stelt hij zich vormgever, visuele kunst en impactvolle communicatie eigen.
Elk werk is een visuele kortsluiting. Een clash tussen wat men gelooft en wat men leeft. Een wereld die aseptisch aanvoelt tegenover zijn eigen inconsistentie.
Zijn doel is niet om de realiteit te verfraaien, maar om haar te laten barsten. Een nieuw perspectief bieden waar men alleen een façade zag. Tevoorschijn brengen wat men weigerde te zien.
En altijd met een radicale esthetiek: streng zwart-wit, felle kleuren als alarmen, duidelijke lijnen als slogans.
Hij werkt op straat, op doek, of in gelimiteerde edities. Maar altijd met dezelfde intentie: een bewustwording teweegbrengen, hoe kortdurend, hoe stil ook.
#freshtalent #streetart #graffiti

