Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Rome, 8 juni 1843 – Rome, 6 maart 1921), Landschap met jager, gedateerd 1886 op de achterzijde en getekend en gelokaliseerd (Rome) rechtsonder op de voorzijde. Olie op paneel. Werk van grote kwaliteit en fijn uitvoeringswerk. Het enige paneel meet 25x10,5 cm. In een antieke gouden lijst die de waarde van het werk aanvult.

Pio Joris (Rome, 8 juni 1843 – Rome, 6 maart 1921) was een Italiaanse schilder, etser en aquarellist, behorend tot de kring van de Romeinse volgelingen van Mariano Fortuny, bekend om een stijl gekenmerkt door een mengeling van oprechte realisme en aangename toets, fladderend en bruisend.

Kend schilder, bekend om een overwegend commerciële neiging, werd toch beschouwd als een van de belangrijkste schilders in het Rome van eind 19e eeuw. Hij nam deel aan de voornaamste Italiaanse en internationale exposities en behaalde vaak de eerste prijzen en behaalde soms onbetwiste successen (Expositie van München, 1869; Expositie van Wenen, 1873; Parijse tentoontellingen; Internationale Expo van Rome, 1883 en 1911; Wereldexpo van Parijs, 1878 en 1900, om er maar een paar te noemen). De thema’s die hij het meest behandelde waren die van het Romeinse folklore, op een aantrekkelijke manier geschilderd en favoriet bij de opkomende bourgeoisie; hoe dan ook hield hij zich ook bezig met schilderijen met historische onderwerpen zoals De vlucht van paus Eugenio IV uit de Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rome.

De eerste artistieke activiteit van Pio Joris ziet zichzelf als een ontmoetingspunt tussen de Romeinse en Napolitaanse schildercultuur van de late 19e eeuw. Een geboren en academisch gevormde Romein, heeft Joris altijd prikkels ontvangen uit de Napolitaanse kunstwereld: Edoardo Pastina, een landschapsschilder uit Napels, was zijn eerste meester, terwijl tijdens de Nationale Expo van Florence in 1861 juist de Napolitanen de schilder de meeste impulsen gaven om weer te studeren en zich volledig aan het ware te wijden. Hij was leerling van Achille Vertunni, met wie hij een reis maakte naar Sorrento en Napels, waarbij hij Filippo Palizzi en Domenico Morelli persoonlijk leerde kennen en in contact kwam met de Scuola di Resìna die de schilder deed ontstaan in een persoonlijke stijl gebaseerd op de impresies die hij ontving. Joris bleef echter altijd verbonden met de zuidelijke kunstwereld: men moet de invloeden die hij op latere leeftijd opnam uit de schilderkunst van Francesco Paolo Michetti in ogenschouw nemen. Hij vriendschappelijk stond hij tegenover schilder Attilio Simonetti.

De figuur van Pio Joris is vaak vergeleken met Mariano Fortuny, waarmee de Romeinse schilder vriend en bewonderaar was, vaak op een denigrerende manier. Achter dit alles schuilt de neiging van de kritiek om de nadruk te leggen op Fortuny’s commerciële schilderkunst, terwijl men verzuimde de experimenten van de Catalane te erkennen die gericht waren op het zoeken naar een nieuwe naturalistische stijl die niet ver af stond van de resultaten die in dezelfde periode in de rest van Europa werden bereikt. Een nieuwe lezing van Fortuny’s oeuvre, onlangs door de kritiek voorgesteld en ver verwijderd van de stereotypen die het meer dan een eeuw hebben begeleid, leidt ons ook tot een andere waardering van de effecten die het op Joris heeft gehad. Natuurlijk heeft het contact met Fortuny de kunstenaar een neiging gegeven tot een bruisende en virtuoze penseelvoering en tegelijk heeft het een fellere en sprankelende chromatiek verleend. De schilder uit Reus was immers volledig gericht op het nastreven van een scherpe helderheid, schilderend op een witte ondergrond en met zwierige penseelstreken om licht-effecten te creëren, voortgekomen uit zijn reflectie op de Spaanse meester, van het verleden en tegelijk op de invloeden die in die jaren uit Japan kwamen. Joris heeft, beter dan welke andere Romeinse schilder ook, de nieuwigheden van Fortuny weten te vatten, zonder zich neer te leggen bij de oppervlakkige verschijningsvorm, maar in de loop van de jaren zeventig zijn schilderkunst bij te werken aan de nieuwe cromatische en naturalistische waarden, bovendien omdat Joris en Fortuny tijd doorbrachten samen in Spanje om te schilderen, tijdens een verblijf vol consequenties voor de Romeinse schilder. In dezelfde jaren vond in Portici, kort voor Fortuny’s dood na zijn verblijf in 1874, een nieuwe reflectie op de schilderwijze plaats en die het volle voorbeeld vindt in Deprocessie van Corpus Domini te Chieti (Privécollectie) van Francesco Paolo Michetti uit 1877. “Na de zegen” (Privécollectie) bezorgde Joris een gouden medaille en duizend lire op de Napoli-expositie van 1877 en katapulteerde de schilder tussen de voornaamste Italiaanse schilders van de jaren zeventig, degenen die uit Fortuny’s intuïties het “Rijk van het Witte” creëerden, zoals voorgesteld door de Pugliese schilder-criticus Francesco Netti, waarbij de schildering van licht tot uitdrukking komt door lichter wordende palet, platte kleuren en een witte achtergrond.

Mariano Fortuny was waarschijnlijk de tussenpersoon tussen Joris en de kunsthandelaar Adolphe Goupil, aan wie de Romeinse schilder van 1868 tot 1875 verbonden zou zijn geweest. Goupil zocht in Italië naar schilderijtjes met verhaaltjes uit Lazio en Campania, ondergedompeld in natuurlijke en lichtgevende sferen – thema’s die door de Romeinse schilder ruim behandeld werden. Deze inzet leverde Joris onvermijdelijk wereldwijd succes op, getuige de frequente deelname aan de Parijse salons – waar genre-schilderkunst steeds groter werd – en die nu uitgroeiden tot etalages voor rijke kopers. Maar de Parijse verblijven van Joris in de jaren zeventig waren stimulerender vanwege de contacten met De Nittis en Zandomeneghi, die hem in contact brachten met de impressionistische wereld, waarvan hij indrukken oppikte die hij aanpaste aan zijn eigen interesses.

Joris was een van de bekendste kunstenaars van het Romeinse artistieke en culturele landschap van de jaren zeventig tot aan zijn dood; hij behoorde tot de eerste deelnemers van de International Artistic Association, tot de tien oprichters van de Association of Roman Watercolorists, nam bijna elk jaar deel aan de tentoonstellingen van Amatori e Cultori di Belle Arti, maar bleef buiten de culturele kringen die in het Symboolismo ontstonden. Hij werd erg geliefd vanwege zijn expansieve en vriendelijke karakter, gewaardeerd door collega’s en door de kunstkritiek van zijn tijd. Pio Joris’ figuur stond centraal en was een van de belangrijkste mensen in het Romeinse schilderlandschap van de negentiende eeuw, met name in de schilderkunst van het landschap, met schilderijen die pompeus van licht en sfeer waren, sterk verbonden met de luministische en clair-obscure interesses, de relatie met het ware en de natuur, ook in het licht van de Europese vernieuwing voltrokken via Fortuny en de Parijse ervaringen. Zijn notitieboeken tonen aan dat hij gedurende zijn hele artistieke loopbaan verbonden bleef met het platteland en met Rome (Met Ettore Roesler Franz, hij was de schilder van de pleinen van Rome die onder de nieuwe wijken van de hoofdstad verdwenen) en vooral aandachtig was voor compositievormen en atmosferische weergave. Ondanks dat hij een vruchtbare kunstenaar was, zijn de werken in musea en op de antiquarische markt beperkt; toch blijft hij vaak aanwezig bij de grootste Italiaanse veilingen met waarderingen variërend van 500 tot 50.000 euro. De belangstelling voor het licht is de constante in Joris’ schilderkunst: La Terrazza (Rome, Galleria Comunale d’Arte Moderna) is onmiskenbaar zijn vroege meesterwerk waarin licht de enige hoofdrol speelt. In de jaren negentig leidden Michetti-achtige invloeden zijn werken op het gebied van religieuze rituelen, processies en interieurs van kerken. In deze werken lijken de luministische vibra’s de figuren bijna te ontleden, zoals in De Heilige Donderdag (Rome, Galleria dell’Accademia di San Luca) die door de critici van zijn tijd werd beschouwd als zijn meesterwerk.