Sergio Romero - Núcleo en expansión





€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134492 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Sergio Romero – Núcleo en expansión, origineel acrylschilderij uit 2026, 65 cm hoog bij 92 cm breed, met handtekening, in uitstekende staat, afkomstig uit Spanje en rechtstreeks van de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Doek voorbereid om op een spieraam van 92×65 cm te monteren. Het wordt geleverd in een stijve buis en opgerold.
Dit werk maakt deel uit van een recente schilderonderzoek waarin de automatische gebaar, de ruimtelijke structuur en de symbolische herhaling in één visuele taal samenkomen. Hoewel het op het eerste gezicht impulsief of spontaan kan lijken, ontstaat elk werk uit een observatie- en zuiveringsproces afkomstig van een eerder werk dat veel Architectonischer en preciezer was, ontwikkeld gedurende jaren met viltstift, line drawing en handmatige ruimtelijke constructie.
In deze nieuwe serie verdwijnt die precisie niet: ze transformeert.
De lijn gedraagt zich niet langer uitsluitend als omtrek of structuur en gaat ook functioneren als energie, ritme en fysieke expansie op het oppervlak. De beweging wordt bevrijd, maar er blijft een intern organisatiesysteem bestaan. De tekens herhalen zich, de trajecten kruisen elkaar, de spanningen worden in balans gebracht en de ruimte wordt begrensd door een onzichtbare architectuur die de hele compositie ondersteunt.
Elk werk fungeert als een mentale kaart in beweging: lagen van geheugen, impulsen, trajecten en emotionele structuren die naast elkaar bestaan op hetzelfde vlak. De schijnbare chaos wordt doorkruist door bewuste beslissingen over dichtheid, leegte, evenwicht, verzadiging en visuele richting.
De herhaling van kaders, omhullingen, nervenlijnen en cirkelvormige kernen genereert een eigen grammatica die in de hele serie herkenbaar is. Het gaat niet om toeval of puur automatisme, maar om een onderzoek naar hoe denken, spanning en gevoeligheid kunnen worden vertaald naar een eigentijdse picturale schrift.
De acrylverf vervangt hier een deel van de rigiditeit van technisch tekenen door een meer lichamelijke en fysieke aanwezigheid. Het werk wordt niet alleen opgebouwd: het gebeurt ook. De streek bewaart het geheugen van beweging, van tijd en van directe gebaar, en behoudt steeds dezelfde visuele handtekening die de gehele onderzoeksreeks definieert.
Deze stukken oscilleren tussen:
drawing en painting,
control en expansion,
a rchitecture en automatism,
schrift en abstractie.
Het resultaat is een serie die een eigen visuele taal voorstelt, waar de gestualiteit-intensiteit samen leeft met een rigoreuze interne structuur en waar elke compositie fungeert als een directe uitbreiding van een mentaal, emotioneel en ruimtelijk systeem in permanente transformatie.
Doek voorbereid om op een spieraam van 92×65 cm te monteren. Het wordt geleverd in een stijve buis en opgerold.
Dit werk maakt deel uit van een recente schilderonderzoek waarin de automatische gebaar, de ruimtelijke structuur en de symbolische herhaling in één visuele taal samenkomen. Hoewel het op het eerste gezicht impulsief of spontaan kan lijken, ontstaat elk werk uit een observatie- en zuiveringsproces afkomstig van een eerder werk dat veel Architectonischer en preciezer was, ontwikkeld gedurende jaren met viltstift, line drawing en handmatige ruimtelijke constructie.
In deze nieuwe serie verdwijnt die precisie niet: ze transformeert.
De lijn gedraagt zich niet langer uitsluitend als omtrek of structuur en gaat ook functioneren als energie, ritme en fysieke expansie op het oppervlak. De beweging wordt bevrijd, maar er blijft een intern organisatiesysteem bestaan. De tekens herhalen zich, de trajecten kruisen elkaar, de spanningen worden in balans gebracht en de ruimte wordt begrensd door een onzichtbare architectuur die de hele compositie ondersteunt.
Elk werk fungeert als een mentale kaart in beweging: lagen van geheugen, impulsen, trajecten en emotionele structuren die naast elkaar bestaan op hetzelfde vlak. De schijnbare chaos wordt doorkruist door bewuste beslissingen over dichtheid, leegte, evenwicht, verzadiging en visuele richting.
De herhaling van kaders, omhullingen, nervenlijnen en cirkelvormige kernen genereert een eigen grammatica die in de hele serie herkenbaar is. Het gaat niet om toeval of puur automatisme, maar om een onderzoek naar hoe denken, spanning en gevoeligheid kunnen worden vertaald naar een eigentijdse picturale schrift.
De acrylverf vervangt hier een deel van de rigiditeit van technisch tekenen door een meer lichamelijke en fysieke aanwezigheid. Het werk wordt niet alleen opgebouwd: het gebeurt ook. De streek bewaart het geheugen van beweging, van tijd en van directe gebaar, en behoudt steeds dezelfde visuele handtekening die de gehele onderzoeksreeks definieert.
Deze stukken oscilleren tussen:
drawing en painting,
control en expansion,
a rchitecture en automatism,
schrift en abstractie.
Het resultaat is een serie die een eigen visuele taal voorstelt, waar de gestualiteit-intensiteit samen leeft met een rigoreuze interne structuur en waar elke compositie fungeert als een directe uitbreiding van een mentaal, emotioneel en ruimtelijk systeem in permanente transformatie.

