Nicolò Zarcone - Colorando





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134405 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Nicolò Zarcone’s Colorando, 2024, een origineel abstract schilderij met acryl- en mixed-media, ongesigneerd, 120 × 90 cm, afkomstig uit Italië, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Espressione massima di “perdizione” colorando.
Bio: Nicolò Zarcone, geboren in La Spezia, klas 86, begon als muzikant/gitarist; hij heeft van zijn passie zijn werk gemaakt gedurende minstens tien jaar. Vanaf jonge leeftijd een grote passie voor kunst, ontdekte hij drie jaar geleden de penselen en doeken als expressieve vorm en begon daarmee een innerlijk pad, gedreven door de noodzaak zich als kunstenaar opnieuw uit te vinden en elke emotie en visuele sensatie stem te geven.
Zarcone wijkt gedurfd af van figuratieve voorstelling en omarmt een visuele taal die het pure werkwoord van de ziel is. Zijn kunst, gericht op het archetype van het non-soggetto, manifesteert zich door een explosie van cromie die danst in een doordachte en tegelijk instinctieve choreografie.
Elke penseelstreek, gemoduleerd met de zachtheid van een melodie en de kracht van een primitieve emotie, vormt een universum waarin de materia pittorica veillant? wordt voertuig van een sensorische en introspectieve ervaring. Le sue opere sono una dissoluzione del confine tra il visibile e il percepibile, dove la luce e l'ombra si fondono in un'unica, sublime concordanza.
L'osservatore viene invitato a un viaggio estetico che trascende la mera contemplazione. In un'epoca dominata dal bisogno di riconoscere e categorizzare, l'arte di Zarcone si offre come un porto franco, un'oasi dove l'intuizione e l'emozione regnano sovrane. Le sue tele, già acclamate in diverse mostre collettive, non sono quadri, ma eco visive di sonorità cromatiche che risuonano in noi con delicatezza o fragore, a seconda della loro intima natura. È un invito a spogliarsi di ogni preconcetto e a lasciarsi trasportare dalla corrente impetuosa del colore puro. L'inizio di questo dialogo estetico è un'occasione imperdibile per confrontarsi con la potenza espressiva di un artista che ha fatto dell'astrazione il suo manifesto.
Espressione massima di “perdizione” colorando.
Bio: Nicolò Zarcone, geboren in La Spezia, klas 86, begon als muzikant/gitarist; hij heeft van zijn passie zijn werk gemaakt gedurende minstens tien jaar. Vanaf jonge leeftijd een grote passie voor kunst, ontdekte hij drie jaar geleden de penselen en doeken als expressieve vorm en begon daarmee een innerlijk pad, gedreven door de noodzaak zich als kunstenaar opnieuw uit te vinden en elke emotie en visuele sensatie stem te geven.
Zarcone wijkt gedurfd af van figuratieve voorstelling en omarmt een visuele taal die het pure werkwoord van de ziel is. Zijn kunst, gericht op het archetype van het non-soggetto, manifesteert zich door een explosie van cromie die danst in een doordachte en tegelijk instinctieve choreografie.
Elke penseelstreek, gemoduleerd met de zachtheid van een melodie en de kracht van een primitieve emotie, vormt een universum waarin de materia pittorica veillant? wordt voertuig van een sensorische en introspectieve ervaring. Le sue opere sono una dissoluzione del confine tra il visibile e il percepibile, dove la luce e l'ombra si fondono in un'unica, sublime concordanza.
L'osservatore viene invitato a un viaggio estetico che trascende la mera contemplazione. In un'epoca dominata dal bisogno di riconoscere e categorizzare, l'arte di Zarcone si offre come un porto franco, un'oasi dove l'intuizione e l'emozione regnano sovrane. Le sue tele, già acclamate in diverse mostre collettive, non sono quadri, ma eco visive di sonorità cromatiche che risuonano in noi con delicatezza o fragore, a seconda della loro intima natura. È un invito a spogliarsi di ogni preconcetto e a lasciarsi trasportare dalla corrente impetuosa del colore puro. L'inizio di questo dialogo estetico è un'occasione imperdibile per confrontarsi con la potenza espressiva di un artista che ha fatto dell'astrazione il suo manifesto.

