VIMOPAR - PAZ EN EL INCENDIO






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 35 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134638 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VIMOPAR presenteert PAZ EN EL INCENDIO, een origineel werk uit 2026 in gemengde techniek op canvas, 100 × 73 cm, met handtekening, in uitstekende staat, afkomstig uit Spanje en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Vimopar is een Spaanse beeldend kunstenaar, doctor in kunst en onderzoek, met een gevestigde carrière ondersteund door prijzen en selecties op het gebied van hedendaagse kunst. Zijn werk combineert figuratieve schilderkunst met onderzoek naar beeld en visuele taal.
Zijn werk kan bekeken worden op het Instagram-profiel @molina.pardo, waar hij een brede praktijk ontwikkelt die schilderkunst, animatie en 3D-printing omvat, met langdurige processen. Parallel hieraan heeft hij het profiel @vmp_justicia_pictorica aangemaakt, uitsluitend gericht op schilderkunst, met toegang momenteel gereserveerd voor verzamelaars en deelnemers aan Catawiki.
Dit originele werk, gemaakt in 2026, maakt deel uit van een schilderlijn die speciaal aantrekkelijk is voor verzamelaars door zijn directe karakter, beperkte beschikbaarheid en actieve circulatie op de markt. In deze stukken concentreert de kunstenaar de intensiteit van het proces in directe beslissingen, waardoor werken met grote visuele aanwezigheid en sterke plastische identiteit ontstaan.
De compositie is opgebouwd als een figuratief studie gebaseerd op een intern systeem van strikt schilderkunstige codes. Het beantwoordt niet aan een narratieve of symbolische intentie, maar aan visuele wetten — evenwicht, spanning, kleur en gebaar — die toestaan dat het beeld op zichzelf blijft staan. Deze benadering plaatst het werk binnen een sterk gewaardeerde hedendaagse traditie, waarin schilderkunst zich presenteert als autonoom object.
Zijn uitvoering in geconcentreerde tijden maakt het mogelijk een frisheid en energie vast te leggen die moeilijk te bereiken zijn in langdurige processen, wat de interesse binnen de huidige context van verzamelaars versterkt.
Uitgevoerd met gemengde techniek op doek, combineert het acrylverf, schuren met verschillende korrels, glazuren met Liquin en eindolie, waardoor een oppervlak rijk aan nuances ontstaat en een solide en stabiele schilderachtige afwerking.
De verzending gebeurt uitsluitend met het opgerold canvas, beschermd met bubbeltjespapier en karton of een stevige ondersteuning, waardoor de correcte conservering tijdens het transport gewaarborgd is.
Een relevante kans om een origineel werk van een gevestigde kunstenaar aan te schaffen, in een actieve productielijn en met groeiende belangstelling onder verzamelaars.
Vimopar is een Spaanse beeldend kunstenaar, doctor in kunst en onderzoek, met een gevestigde carrière ondersteund door prijzen en selecties op het gebied van hedendaagse kunst. Zijn werk combineert figuratieve schilderkunst met onderzoek naar beeld en visuele taal.
Zijn werk kan bekeken worden op het Instagram-profiel @molina.pardo, waar hij een brede praktijk ontwikkelt die schilderkunst, animatie en 3D-printing omvat, met langdurige processen. Parallel hieraan heeft hij het profiel @vmp_justicia_pictorica aangemaakt, uitsluitend gericht op schilderkunst, met toegang momenteel gereserveerd voor verzamelaars en deelnemers aan Catawiki.
Dit originele werk, gemaakt in 2026, maakt deel uit van een schilderlijn die speciaal aantrekkelijk is voor verzamelaars door zijn directe karakter, beperkte beschikbaarheid en actieve circulatie op de markt. In deze stukken concentreert de kunstenaar de intensiteit van het proces in directe beslissingen, waardoor werken met grote visuele aanwezigheid en sterke plastische identiteit ontstaan.
De compositie is opgebouwd als een figuratief studie gebaseerd op een intern systeem van strikt schilderkunstige codes. Het beantwoordt niet aan een narratieve of symbolische intentie, maar aan visuele wetten — evenwicht, spanning, kleur en gebaar — die toestaan dat het beeld op zichzelf blijft staan. Deze benadering plaatst het werk binnen een sterk gewaardeerde hedendaagse traditie, waarin schilderkunst zich presenteert als autonoom object.
Zijn uitvoering in geconcentreerde tijden maakt het mogelijk een frisheid en energie vast te leggen die moeilijk te bereiken zijn in langdurige processen, wat de interesse binnen de huidige context van verzamelaars versterkt.
Uitgevoerd met gemengde techniek op doek, combineert het acrylverf, schuren met verschillende korrels, glazuren met Liquin en eindolie, waardoor een oppervlak rijk aan nuances ontstaat en een solide en stabiele schilderachtige afwerking.
De verzending gebeurt uitsluitend met het opgerold canvas, beschermd met bubbeltjespapier en karton of een stevige ondersteuning, waardoor de correcte conservering tijdens het transport gewaarborgd is.
Een relevante kans om een origineel werk van een gevestigde kunstenaar aan te schaffen, in een actieve productielijn en met groeiende belangstelling onder verzamelaars.
