Serena Grassetti - Liquid Memory #15






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134111 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Liquid Memory #15 van Serena Grassetti, een originele mixed‑media creatie op ongestreken doek (65 x 45 cm) uit 2026, met handtekening, verkocht rechtstreeks door de kunstenaar en verzonden opgerold zonder lijst met een echtheidscertificaat.
Beschrijving van de verkoper
Liquid Memory is een uniek kunstwerk dat de vloeibaarheid van herinnering en interioriteit verkent. De gezichten komen naar voren en lossen op tussen druppels en stromen kleur, waar elk teken lijkt een eigen Werden te beleven, voortdurend transformerend onder het blikken. De natuurlijke pigmenten, gemaakt en gefixeerd door de kunstenaar, houden herinnering en materie vast, waardoor elke beweging onherhaalbaar wordt. Het werk nodigt de kijker uit om tijd te ervaren als vloeiend en herinnering als iets levends, even in aanwezigheid als in verdwijning, en transformeert de visuele ervaring tot diepe en persoonlijke introspectie.
* Verzendings- en presentatie-informatie:
Het werk wordt zonder lijst ingepakt verzonden, opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan in een lijst of op een lijstframe worden ingelijst, naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel werk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het moet niet te strak worden gespannen tijdens het inlijsten om afwijkingen in textuur en de prestatie van de natuurlijke pigmenten te vermijden.
*Gebruik de spandrager niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aanbevolen een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een rauw doek die de matericiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van abstractie, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de cromatische kracht op van de kunstenaar die de schilderachtige handeling in pure emotie heeft omgezet, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zichzelf positioneert in het moderne kunstlandschap dat bij verzamelaars thuishoort, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galerijen in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, die doordringt in het hart van menselijke expressie zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat hebben gedaan door de tijd heen. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen inschakkelen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld beheerst door pop-kunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurstelling, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkoop in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauw doek, koolstof
Handtekening: Voorzijde gesigneerd door de kunstenaar
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, wiens werken op internationale solo- en groepstentoonstellingen zijn gepresenteerd. Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst en maakt ze werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze wordt geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur uit te beelden in haar werk door middel van bladeren, wortels en kooltje. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken verenigen, spreken critici en kunstliefhebbers wereldwijd aan.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele expressies als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een groeiend publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die op elegante wijze de techniek van ecoprinting en kooltje samenbrengt, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met kooltje als de innovatie van ecoprinting, resulterend in een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterlijkheid verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang om deze te bewaren.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerst van verstand bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd en getuigen van haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Liquid Memory is een uniek kunstwerk dat de vloeibaarheid van herinnering en interioriteit verkent. De gezichten komen naar voren en lossen op tussen druppels en stromen kleur, waar elk teken lijkt een eigen Werden te beleven, voortdurend transformerend onder het blikken. De natuurlijke pigmenten, gemaakt en gefixeerd door de kunstenaar, houden herinnering en materie vast, waardoor elke beweging onherhaalbaar wordt. Het werk nodigt de kijker uit om tijd te ervaren als vloeiend en herinnering als iets levends, even in aanwezigheid als in verdwijning, en transformeert de visuele ervaring tot diepe en persoonlijke introspectie.
* Verzendings- en presentatie-informatie:
Het werk wordt zonder lijst ingepakt verzonden, opgerold op een buis om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan in een lijst of op een lijstframe worden ingelijst, naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel werk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is gemaakt op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Het moet niet te strak worden gespannen tijdens het inlijsten om afwijkingen in textuur en de prestatie van de natuurlijke pigmenten te vermijden.
*Gebruik de spandrager niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aanbevolen een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een rauw doek die de matericiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van abstractie, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, vervaardigd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, vangt de cromatische kracht op van de kunstenaar die de schilderachtige handeling in pure emotie heeft omgezet, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zichzelf positioneert in het moderne kunstlandschap dat bij verzamelaars thuishoort, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galerijen in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, die doordringt in het hart van menselijke expressie zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat hebben gedaan door de tijd heen. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen inschakkelen tussen de groten van Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, ideaal voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld beheerst door pop-kunstenaars zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleurstelling, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkoop in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil dat traditie, innovatie en diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauw doek, koolstof
Handtekening: Voorzijde gesigneerd door de kunstenaar
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont, wiens werken op internationale solo- en groepstentoonstellingen zijn gepresenteerd. Sinds jonge leeftijd beoefent ze kunst en maakt ze werken met de natuur en alles wat zij biedt. Ze wordt geïnspireerd door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur uit te beelden in haar werk door middel van bladeren, wortels en kooltje. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken verenigen, spreken critici en kunstliefhebbers wereldwijd aan.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele expressies als een van de meest veelbelovende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een groeiend publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die op elegante wijze de techniek van ecoprinting en kooltje samenbrengt, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen met kooltje als de innovatie van ecoprinting, resulterend in een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterlijkheid verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang om deze te bewaren.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen dat ze eerst van verstand bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd en getuigen van haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
