Serena Grassetti - Gaze






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134111 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Serena Grassetti presenteert de originele Gaze uit 2025, een mixed media werk op rauwe doek, 60 bij 50 cm, met de hand gesigneerd en in uitstekende staat, geproduceerd in Italië, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar en voorzien van een certificaat van echtheid, met natuur als thema.
Beschrijving van de verkoper
Een gezicht dat tegelijk omhoogkomt en oplost, als een gedachte die tussen geheugen en emotie wordt vastgehouden. De blik, intens en in evenwicht, nodigt uit tot een intieme en stille dialoog met wie kijkt. De druppels en schakeringen zijn uitsluitend opgebouwd uit natuurlijke pigmenten, gekozen om hun authentieke diepgang en hun vermogen om een levende materie terug te geven, nooit kunstmatig.
Een werk dat niet probeert uit te leggen, maar voelen laat: fragiel, menselijk, essentieel.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid zweven.
* Verzending en presentatie:
Het werk wordt zonder houten lijst verstuurd, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een doekframe gemonteerd op discretionaire wijze van de verzamelaar.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
* Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een ruwe, natuurlijke materiaal.
* Het mag niet overmatig gerekt worden tijdens het spannen om afwijkingen in textuur en in de afwerking van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik geen spanriem, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
* Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een onbewerkt doek dat de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van wie de schilderhandeling in pure emotie heeft omgezet, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de brushstrokes van Francis Bacon, de gebaartes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud iconisch maakten. Een stuk dat past in het panorama van moderne verzamelkunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, diepe in de kern van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van moderne kunst, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen voegen bij de groten van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die zoeken naar luxekunst en werken met toenemend waarde in de tijd.
In een wereld gedomineerd door pop-artists als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galeries, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepsexposities internationaal. Sinds jongere leeftijd maakt Serena kunst door de natuur en alles wat zij biedt, te betrekken. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, waarin natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenkomen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbonden te zijn met de natuur en deze relatie om te zetten in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen van hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die elegant de techniek van ecoprinting en houtskool samenbrengt, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding bestrijkt zowel de traditie van tekenen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven raken. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang om deze te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst van ver bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.
Een gezicht dat tegelijk omhoogkomt en oplost, als een gedachte die tussen geheugen en emotie wordt vastgehouden. De blik, intens en in evenwicht, nodigt uit tot een intieme en stille dialoog met wie kijkt. De druppels en schakeringen zijn uitsluitend opgebouwd uit natuurlijke pigmenten, gekozen om hun authentieke diepgang en hun vermogen om een levende materie terug te geven, nooit kunstmatig.
Een werk dat niet probeert uit te leggen, maar voelen laat: fragiel, menselijk, essentieel.
Een werk dat tot het hart spreekt, emoties oproepend die tussen aanwezigheid en afwezigheid zweven.
* Verzending en presentatie:
Het werk wordt zonder houten lijst verstuurd, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen. Het kan ingelijst worden of op een doekframe gemonteerd op discretionaire wijze van de verzamelaar.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is op doek zonder lijst en wordt opgerold verzonden om de maximale veiligheid tijdens het transport te garanderen.
LET OP:
* Het doek is niet behandeld met gips of primer, het is dus een ruwe, natuurlijke materiaal.
* Het mag niet overmatig gerekt worden tijdens het spannen om afwijkingen in textuur en in de afwerking van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
* Gebruik geen spanriem, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
* Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
Gemaakt op een onbewerkt doek dat de materialiteit van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve handeling van het abstracte, en roept emotie en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van wie de schilderhandeling in pure emotie heeft omgezet, in een zoektocht die door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de brushstrokes van Francis Bacon, de gebaartes van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud iconisch maakten. Een stuk dat past in het panorama van moderne verzamelkunst, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde van kunst begrijpt die verder gaat dan vorm, diepe in de kern van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd deden. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van moderne kunst, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen voegen bij de groten van de Pop Art en conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die zoeken naar luxekunst en werken met toenemend waarde in de tijd.
In een wereld gedomineerd door pop-artists als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galeries, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op rauw doek, houtskool
Handtekening: Door de kunstenaar op de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met groeiende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepsexposities internationaal. Sinds jongere leeftijd maakt Serena kunst door de natuur en alles wat zij biedt, te betrekken. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, waarin natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken samenkomen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met aanvragen om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbonden te zijn met de natuur en deze relatie om te zetten in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen van hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die elegant de techniek van ecoprinting en houtskool samenbrengt, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding bestrijkt zowel de traditie van tekenen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven raken. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang om deze te behouden.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede dankzij de invloed van gevestigde lokale kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze eerst van ver bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur bevestigt.
