Serena Grassetti - Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 4)






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134884 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Nature’s Imprint – Luxe Edition (Wool 4) van Serena Grassetti is een origineel werk uit 2026 in gemengde techniek op een 20 × 20 cm doek, met handtekening en een natuursubject in hedendaagse Italiaanse kunst.
Beschrijving van de verkoper
Nature’s Imprint – Luxe Edition
uit de serie Pigments Of Nature
d Nature’s Imprint – Luxe Edition ontstond uit de ontmoeting tussen de natuur en kostbare materialen als wol en zijde. Elke blad, bloem of plantaal element wordt een spoor op het oppervlak, met een unieke en onherhaalbare afdruk.
De texturen en kleuren ontstaan uit direct contact met de materie, en vertellen het stilletjes verhaal van de natuur, in evenwicht tussen spontaniteit en ambachtelijke zorg. Elk detail is een weerspiegeling van de harmonie tussen botanica en materie, tussen eco en luxe, waar kunst herinnering van de natuurlijke wereld wordt.
Het werk vangt de essentie van de natuur en transformeert die in tastbare en visuele elegantie.
Verzending en presentatie:
Het werk zal GEWIRWELD verzonden worden, met zorg verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een certificaat van echtheid.
Dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te waarborgen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet te strak gespannen worden tijdens de lijstmakerij om beschadiging van de textuur en van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de kapstok niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden een professionele lijstmaker in te schakelen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visuele zoektocht die de grens between het reële en het innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en haar verdwijning.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen haar werken over de menselijk wezen in het moment dat hij verdwaalt, uit elkaar valt en transformeert.
De schildermaterialen, de onvoltooide tekenen en de druppels worden een emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, ze roepen op.
Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, bevindt zich in het landschap van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, in staat rechtstreeks tot de kijker te spreken.
Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse artieste. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleren tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, incomplete gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze heeft solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland.
Elk werk wordt vergezeld van een certificaat van echtheid en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die gebaar schilderkunst heeft weten omzetten in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die Francis Bacon iconisch maakte, de beweging van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het landschap van moderne kunstverzameling, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich onder de grote namen uit de Pop Art en conceptuele kunst kunnen nestelen.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met de neiging in waarde te stijgen na verloop van tijd.
In een wereld beheerst door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusieve optie voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, bijdragend aan de definiëring van een coherente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met tekening in houtskool
Handtekening: Handtekening van de artiest aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen. Al op jonge leeftijd houdt Serena kunst beoefenen, ze creëert werken met de natuur en alles wat het biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest belovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegante finesse ecoprinting en houtskooltechniek combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omringd door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de levende wereld en menselijke ervaring.
Haar kunstopleiding omarmt zowel de traditie van portretschets in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend artistiek taalgebruik waarin duurzaamheid en vakmanschap hand in hand gaan. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze vroeger van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Nature’s Imprint – Luxe Edition
uit de serie Pigments Of Nature
d Nature’s Imprint – Luxe Edition ontstond uit de ontmoeting tussen de natuur en kostbare materialen als wol en zijde. Elke blad, bloem of plantaal element wordt een spoor op het oppervlak, met een unieke en onherhaalbare afdruk.
De texturen en kleuren ontstaan uit direct contact met de materie, en vertellen het stilletjes verhaal van de natuur, in evenwicht tussen spontaniteit en ambachtelijke zorg. Elk detail is een weerspiegeling van de harmonie tussen botanica en materie, tussen eco en luxe, waar kunst herinnering van de natuurlijke wereld wordt.
Het werk vangt de essentie van de natuur en transformeert die in tastbare en visuele elegantie.
Verzending en presentatie:
Het werk zal GEWIRWELD verzonden worden, met zorg verpakt om maximale veiligheid te garanderen
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een certificaat van echtheid.
Dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens het transport te waarborgen.
OPGELET:
*Het doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een ruw en natuurlijk materiaal.
*Het mag niet te strak gespannen worden tijdens de lijstmakerij om beschadiging van de textuur en van de natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de kapstok niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het is aan te raden een professionele lijstmaker in te schakelen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visuele zoektocht die de grens between het reële en het innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en haar verdwijning.
Door middel van instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen haar werken over de menselijk wezen in het moment dat hij verdwaalt, uit elkaar valt en transformeert.
De schildermaterialen, de onvoltooide tekenen en de druppels worden een emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, ze roepen op.
Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Haar stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, bevindt zich in het landschap van de nieuwe Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose.
Haar werken stralen een innerlijke en universele kracht uit, in staat rechtstreeks tot de kijker te spreken.
Serena Grassetti is een hedendaagse Italiaanse artieste. Ze woont en werkt in Midden-Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe stoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl oscilleren tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte druppels, incomplete gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze heeft solo- en groepstentoonstellingen in binnen- en buitenland.
Elk werk wordt vergezeld van een certificaat van echtheid en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoeksreis.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die gebaar schilderkunst heeft weten omzetten in pure emotie, een zoektocht die door de tijd en de markt van hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die Francis Bacon iconisch maakte, de beweging van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat past in het landschap van moderne kunstverzameling, perfect voor wie op zoek is naar een werk met een sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fin art, altijd op zoek naar unieke stukken die zich onder de grote namen uit de Pop Art en conceptuele kunst kunnen nestelen.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxe kunst en werken met de neiging in waarde te stijgen na verloop van tijd.
In een wereld beheerst door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusieve optie voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, bijdragend aan de definiëring van een coherente en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden als Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met tekening in houtskool
Handtekening: Handtekening van de artiest aan de voorkant
Uniek stuk: Certificaat van echtheid inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen. Al op jonge leeftijd houdt Serena kunst beoefenen, ze creëert werken met de natuur en alles wat het biedt. Ze is geïnspireerd door de aarde en streeft ernaar de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken samenbrengen, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers wereldwijd.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest belovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds groter publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegante finesse ecoprinting en houtskooltechniek combineert, waardoor unieke werken ontstaan die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omringd door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de levende wereld en menselijke ervaring.
Haar kunstopleiding omarmt zowel de traditie van portretschets in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend artistiek taalgebruik waarin duurzaamheid en vakmanschap hand in hand gaan. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld, mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze vroeger van een afstand bewonderde. Tegenwoordig worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur onderstreept.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
