serena grassetti - Safeguard

Twee dagen beschermen delicatamente een klein gekrulde figurel, symbool van onze kwetsbaarheid. De sculptuur drukt de schoonheid van zorg en bescherming uit, en laat zien hoe kracht kan verwelkomen zonder te verstikken.

Mijn artistieke zoektocht verkent de interioriteit en de vorm door middel van materiaal.

In de sculpturen van hars en marmerpoeder komen de vormen met intensiteit naar voren, met de hand gemodelleerd om aanwezigheid en diepte te geven.

Elk werk is het resultaat van een attente en gevoelige gebaar, dat het compacte materiaal transformeert into tastbare emotie, en een dialoog creëert tussen ruimte, materie en waarnemer.

De serie ontwikkelt zich in een coherent pad met mijn schilderkunst, en blijft introspectie en de spanning tussen materie en identiteit onderzoeken.

.

Materiaal: hars en marmerpoeder

BEPERKTE EDITIE van 50 exemplaren.

* Origineel werk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.

De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de drempel tussen het reale en het innerlijke onderzoekt, tussen de figuur en zijn verdwijning.
Door middel van een instinctieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst en beeldhouwkunst vertellen zijn werken over het menselijk wezen op het moment dat het zich verliest, uit elkaar valt en transformeert.
Het schilderachtige materiaal, de onafgemaakte tekenen en de vlekken vormen een emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op.
Elk gezicht, elk spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat.
Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, positioneert zich in het panorama van de hedendaagse Italiaanse schilder- en beeldhouwkunst, in dialoog met thema’s als identiteit, stilte en metamorfose.
Zijn werken stralen een innere en universele kracht uit, in staat rechtstreeks tot de toeschouwer te spreken.


Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Ze woont en werkt in centraal Italië.
Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, zuivere kleuren en instinctieve handelingen verenigt.
Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.

Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe doeken creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, geheugen en innerlijke transformatie.
Haar stijl zweeft tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vlekken, onvoltooide gezichten en gelaagde texturen, waardoor elk werk uniek en herkenbaar is.

Ze geeft solo- en groepstentoonstellingen in Italië en daarbuiten.
Elk werk wordt vergezeld door een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intiem en oprecht onderzoeksproces.


Het werk, uitgevoerd met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderkunst heeft leren transformeren in pure emotie, een onderzoek dat door de tijd en de markt van de hedendaagse kunst reist. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning te voelen die iconische penseelstreken van Francis Bacon, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud zo kenmerkend maakten. Een stuk dat zich positioneert in het panorama van moderne kunstopbouw, perfect voor wie zoekt naar een krachtig emotioneel werk dat kan dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hongkong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.

Een werk bedoeld voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan vorm, die doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, altijd op zoek naar unieke stukken die kunnen insereren tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor liefhebbers van kunstverzameling, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.

In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijke kleuring, waardoor elk stuk uniek en niet-reproduceerbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.

De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale tentoonstellingscontexten, en dragen bij aan de definitie van een coherente en onderscheidende visuele taal.

De werken maken deel uit van privécollecties en internationale galeries, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wil, dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.

Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met schets in houtskool
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar aan de voorkant
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen

Een natuurlijke ar tist wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde artieste die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld, solo en in groep. Serena maakt kunst met de natuur en alles wat zij biedt. Ze laat zich inspireren door de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve kunsttechnieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.

Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en samenwerkingen, positioneert haar vermogen om zich te verbinden met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest veelbelovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds groter publiek inspireren.


Serena Grassetti: De kunst als verbinding tussen natuur en menselijkheid

Serena Grassetti is een visionaire artieste die met elegantie ecoprinting en houtskooltechniek verenigt, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.

Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekeningen met houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend artistiek taal, waarin duurzaamheid en vakmanschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.

In de laatste jaren heeft Serena haar stijl verder ontwikkeld mede dankzij de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat ze vroeger alleen van een afstand bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd en getuigen van haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur.

Serena Grassetti: De kunst als connectie tussen natuur en menselijkheid