Pietro Scoppetta (1863-1920) - Studio di figura






Master in vroeg-renaissanceschilderkunst met stage bij Sotheby’s en 15 jaar ervaring.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134111 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Studio di figura, 1910, aquarel op papier, portret, Italië, 42 × 36 cm, handgesigneerd, originele editie, inclusief lijst.
Beschrijving van de verkoper
Pietro Scoppetta (Amalfi, 15 februari 1863 – Napels, 10 februari 1920), figuurstudie, aquarel op papier, het enige werk meet 29x24 cm en kan worden gedateerd uit de Parijse periode.Goede staat, scheurtje zichtbaar uit foto van 2 cm links in het midden dat de kwaliteit en de genieting van het werk niet beïnvloedt. In lijst: voorwerp in goede toestand met een tijdsmerk behalve een slijtplekje van de vergulding aan de linkerzijde (zoals op de foto).
Pietro Scoppetta wijdde zich aanvankelijk aan studies in de architectuur, maar stopte daarmee om zich artistiek te vormen, onder leiding van Giacomo Di Chirico. Wonend in Napels, vanaf 1891, had hij de kans te leven in een klimaat van sterke culturele evolutiestromingen, samenvallend met de mutatie van de stedelijke fisionomie na de omstreden heropleving van het Plan van Sanering, voorgestaan door de Vittorio Emanuele-saders. Enerzijds werd nieuw woonquartier gecreëerd, en anderzijds werden openbare werken van grote impact gebouwd, zoals de Galleria Umberto I en het Palazzo della Borsa.
In deze context bewandelde Scoppetta behendig zijn weg en toonde vooral groot talent in de voorstelling van de kust van zijn geboortestreek Amalfi en de Vallei van de Molens. Met zijn werken nam hij deel aan diverse tentoonstellingen van de Società Promotrice di Napoli.
De activiteit van de stad kwam tot uitdrukking in de geboorte van elegante verzamelpunten voor culturele samenkomsten, zoals het café-chantant Salone Margherita en het Caffè Gambrinus, die al snel referentiepunten werden voor de Napolitaanse Belle Époque. Juist Gambrinus bood hem een belangrijke gelegenheid om zijn capaciteiten te tonen, toen hij in de periode 1889-1890 werd gevraagd om de gewelven te frescoeren samen met andere toonaangevende schilders uit de Napolitaanse omgeving van die tijd (Luca Postiglione, Vincenzo Volpe, Edoardo Matania, Attilio Pratella, Giuseppe Alberto Cocco, Giuseppe Casciaro, Giuseppe Chiarolanza, Gaetano Esposito, Vincenzo Migliaro, Vincenzo Irolli en Vincenzo Caprile).
Net als andere vroegere en hedendaagse kunstenaars, die naast hun hoofdkunst ook een alternatieve beroepsactiviteit uitoefenden, werkte hij als illustrator voor de tijdschriften La Cronaca Partenopea, La Tavola Rotonda en Illustrazione Italiana, onder regie van de uitgeverij Treves.
Ondanks commercieel en kritisch succes, waardoor hij bewonderaars van zijn werken kreeg als koning Umberto I en de prins van Sirignano, besloot Scoppetta Italië te verlaten en reisde hij lange tijd naar Londen en Parijs.
In de Franse hoofdstad, waar hij tussen 1897 en 1903 woonde, sloot hij zich aan bij de vele Napolitaanse schilders die aangetrokken werden door de bourgeois romantiek van de Belle Époque, waaronder Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaele Ragione en Vincenzo La Bella, en maakte hij deel uit van de stroming van Italiaanse filoe Impressionisten, waaronder Giuseppe De Nittis als grote voorloper wordt beschouwd.
Uit de Franse ervaring haalde hij volgens zeggen belangrijke elementen van het impressionisme, die hij confereerde en fuseerde in zijn schildertechniek met de felle kleuren van de Napolitaanse school.
De Parijse periode ging ook gepaard met een duidelijke verschuiving in de onderwerpen van zijn schilderijen. Uit de landschappelijke weergaven die zijn vorige carrière kenmerken hadden voortgekomen, keerde hij zich nu tot de voorstelling van het borghese leven, waarin hij de elementen van optimisme en spanning voor de toekomst herkende die het beste aansloten bij zijn aard.
Na 1910 verliet hij Parijs en ging naar Rome, waar hij lange tijd de woning van zijn vriend Pietro Carrara en diens vrouw, de gravin Maria Valdambrini, frequenteerde.
Bij zijn overlijden wijdde de Venetië Biennale van 1920 aan hem een eigen zaal waar dertigeneveertig schilderijen werden tentoongesteld.
Pietro Scoppetta (Amalfi, 15 februari 1863 – Napels, 10 februari 1920), figuurstudie, aquarel op papier, het enige werk meet 29x24 cm en kan worden gedateerd uit de Parijse periode.Goede staat, scheurtje zichtbaar uit foto van 2 cm links in het midden dat de kwaliteit en de genieting van het werk niet beïnvloedt. In lijst: voorwerp in goede toestand met een tijdsmerk behalve een slijtplekje van de vergulding aan de linkerzijde (zoals op de foto).
Pietro Scoppetta wijdde zich aanvankelijk aan studies in de architectuur, maar stopte daarmee om zich artistiek te vormen, onder leiding van Giacomo Di Chirico. Wonend in Napels, vanaf 1891, had hij de kans te leven in een klimaat van sterke culturele evolutiestromingen, samenvallend met de mutatie van de stedelijke fisionomie na de omstreden heropleving van het Plan van Sanering, voorgestaan door de Vittorio Emanuele-saders. Enerzijds werd nieuw woonquartier gecreëerd, en anderzijds werden openbare werken van grote impact gebouwd, zoals de Galleria Umberto I en het Palazzo della Borsa.
In deze context bewandelde Scoppetta behendig zijn weg en toonde vooral groot talent in de voorstelling van de kust van zijn geboortestreek Amalfi en de Vallei van de Molens. Met zijn werken nam hij deel aan diverse tentoonstellingen van de Società Promotrice di Napoli.
De activiteit van de stad kwam tot uitdrukking in de geboorte van elegante verzamelpunten voor culturele samenkomsten, zoals het café-chantant Salone Margherita en het Caffè Gambrinus, die al snel referentiepunten werden voor de Napolitaanse Belle Époque. Juist Gambrinus bood hem een belangrijke gelegenheid om zijn capaciteiten te tonen, toen hij in de periode 1889-1890 werd gevraagd om de gewelven te frescoeren samen met andere toonaangevende schilders uit de Napolitaanse omgeving van die tijd (Luca Postiglione, Vincenzo Volpe, Edoardo Matania, Attilio Pratella, Giuseppe Alberto Cocco, Giuseppe Casciaro, Giuseppe Chiarolanza, Gaetano Esposito, Vincenzo Migliaro, Vincenzo Irolli en Vincenzo Caprile).
Net als andere vroegere en hedendaagse kunstenaars, die naast hun hoofdkunst ook een alternatieve beroepsactiviteit uitoefenden, werkte hij als illustrator voor de tijdschriften La Cronaca Partenopea, La Tavola Rotonda en Illustrazione Italiana, onder regie van de uitgeverij Treves.
Ondanks commercieel en kritisch succes, waardoor hij bewonderaars van zijn werken kreeg als koning Umberto I en de prins van Sirignano, besloot Scoppetta Italië te verlaten en reisde hij lange tijd naar Londen en Parijs.
In de Franse hoofdstad, waar hij tussen 1897 en 1903 woonde, sloot hij zich aan bij de vele Napolitaanse schilders die aangetrokken werden door de bourgeois romantiek van de Belle Époque, waaronder Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaele Ragione en Vincenzo La Bella, en maakte hij deel uit van de stroming van Italiaanse filoe Impressionisten, waaronder Giuseppe De Nittis als grote voorloper wordt beschouwd.
Uit de Franse ervaring haalde hij volgens zeggen belangrijke elementen van het impressionisme, die hij confereerde en fuseerde in zijn schildertechniek met de felle kleuren van de Napolitaanse school.
De Parijse periode ging ook gepaard met een duidelijke verschuiving in de onderwerpen van zijn schilderijen. Uit de landschappelijke weergaven die zijn vorige carrière kenmerken hadden voortgekomen, keerde hij zich nu tot de voorstelling van het borghese leven, waarin hij de elementen van optimisme en spanning voor de toekomst herkende die het beste aansloten bij zijn aard.
Na 1910 verliet hij Parijs en ging naar Rome, waar hij lange tijd de woning van zijn vriend Pietro Carrara en diens vrouw, de gravin Maria Valdambrini, frequenteerde.
Bij zijn overlijden wijdde de Venetië Biennale van 1920 aan hem een eigen zaal waar dertigeneveertig schilderijen werden tentoongesteld.
