Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - "In Water".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de atelier in Parijs.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het gaat om een origineel werk "meerdere lagen" met een glanzende afwerking die doet denken aan epoxy, wat uniek is.

Afmetingen : Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt verkocht zonder lijst. Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 Natura 514 Eik of anders (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) beschikbaar als extra op verzoek bij levering voor 130€.

Het werk is ondertekend op de achterzijde.
Een Echtheitscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa geëxposeerd, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-tentoonstelling - Gallery Artium Genève 18/28 juni 2026.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylics in A4- en vervolgens A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok niet-figuratieve schilderkunst en abstracte-expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt kunstenaar te worden was echter niet onmiddellijk.
Meer dan drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om vrij te breken van de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in het schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig op het schilderen toegelegd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde me volledig aan mijn kunst. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning, en vond het onderdak in particuliere collecties door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Kunstzinnig CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos," gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en somsfragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” — alles kan — toe om de uitkomst te sturen, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze aanpak die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben tevreden wanneer ik “onverhandelbare noodzakelijkheid” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische bepaling” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectuele bezitsdrang”, maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van glas-in-lood kan oproepen, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glimmende huid waar men iemands silhouet kan zien, bij elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegelsysteem: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de speel tussen “details voor dichtbij” en “afstand voor het geheel” toeschouwers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het continue proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, wat me aanzet mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner.