Svnder (XXI) - L’ira del mare






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 160 | ||
|---|---|---|
€ 150 | ||
€ 110 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134559 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Svnder (XXI), L’ira del mare, olieverf op doek, origineel, 80 × 65 cm, 2026, met de hand gesigneerd door de kunstenaar aan de achterzijde, afkomstig uit Italië en rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, met een handgesigneerd certificaat van authenticiteit en een genummerd anti-contrafficatie etiket aan de achterzijde, verzonden in een rigid tube.
Beschrijving van de verkoper
Svnder is een Italiaanse hedendaagse schilder.
Techniek: Olie op doek
Titel: De woede van de zee
Jaar: 2026
Afmetingen: 80x65 cm
— Het werk handondertekend door de kunstenaar op de achterzijde van het doek
— Levert met een handondertekend certificaat van echtheid
— Voorzien van een anti-contrafficatie genummerd etiket, aangebracht op de achterkant van het werk en conform het serienummer vermeld op het certificaat
— Het werk wordt verzonden in een spervork (rigide) buis om de integriteit te behouden
Volg mijn werk op Instagram: www.instagram.com/svnderart of op de website: www.svnder.com
Over Svnder:
Na het voltooien van de academische studies aan de Academie voor Schone Kunsten in Palermo, wijdt Svnder zich aan schilderkunst met een focus op realisme en hyperrealisme. Zijn werk wortelt in klassieke technieken, maar wordt geleid door een hedendaags gevoel dat elk onderwerp poetische diepgang geeft. Zijn werken verkennen de emotionele zwaarte van stilte, bewegingloosheid en identiteit door een precieze en nauwe uitvoering.
Na de academische opleiding reisde hij door Europa en de rest van de wereld, onderdompelde zich in verschillende culturen en artistieke tradities om zijn techniek verder te verfijnen en de creatieve visie uit te breiden. Dit voortdurend proces verrijkt zijn beeldtaal voortdurend en versterkt zijn expressieve kracht.
Geïnspireerd door de tijdloze taal van de grote meesters – waaronder Caravaggio, Rembrandt en Vermeer – smelt zijn blik traditie en moderniteit samen in een voortdurend gesprek tussen herinnering, lichaam en symbool.
De onderwerpen in zijn werk variëren van religieuze scènes en herinterpretaties van heilige figuren in een hedendaagse setting, tot portretten met een sterke emotionele impact, voorbijgaand aan mythologische wezens, gevallen engelen, heiligen, martelaren en allegorische figuren. Referenties aan de klassiekers, christelijke symboliek, Griekse mythologie en popcultuur doordrenkt met ironie ontbreken niet. Elke compositie is opgebouwd als een afbeelding die in de tijd lijkt te zijn opgehangen, waar licht en duisternis, lichaam en geest, heilig en profaan in een dramatische en diep menselijke balans samenleven.
“Voor mij is kunst een moment van suspensie — een ruimte waarin de tijd stopt en emoties vorm krijgen zonder woorden.”
Zijn werken zijn internationaal geëxposeerd en maken deel uit van particuliere collecties in heel Europa en de rest van de wereld.
Alle rechten voorbehouden aan de kunstenaar.
Svnder is een Italiaanse hedendaagse schilder.
Techniek: Olie op doek
Titel: De woede van de zee
Jaar: 2026
Afmetingen: 80x65 cm
— Het werk handondertekend door de kunstenaar op de achterzijde van het doek
— Levert met een handondertekend certificaat van echtheid
— Voorzien van een anti-contrafficatie genummerd etiket, aangebracht op de achterkant van het werk en conform het serienummer vermeld op het certificaat
— Het werk wordt verzonden in een spervork (rigide) buis om de integriteit te behouden
Volg mijn werk op Instagram: www.instagram.com/svnderart of op de website: www.svnder.com
Over Svnder:
Na het voltooien van de academische studies aan de Academie voor Schone Kunsten in Palermo, wijdt Svnder zich aan schilderkunst met een focus op realisme en hyperrealisme. Zijn werk wortelt in klassieke technieken, maar wordt geleid door een hedendaags gevoel dat elk onderwerp poetische diepgang geeft. Zijn werken verkennen de emotionele zwaarte van stilte, bewegingloosheid en identiteit door een precieze en nauwe uitvoering.
Na de academische opleiding reisde hij door Europa en de rest van de wereld, onderdompelde zich in verschillende culturen en artistieke tradities om zijn techniek verder te verfijnen en de creatieve visie uit te breiden. Dit voortdurend proces verrijkt zijn beeldtaal voortdurend en versterkt zijn expressieve kracht.
Geïnspireerd door de tijdloze taal van de grote meesters – waaronder Caravaggio, Rembrandt en Vermeer – smelt zijn blik traditie en moderniteit samen in een voortdurend gesprek tussen herinnering, lichaam en symbool.
De onderwerpen in zijn werk variëren van religieuze scènes en herinterpretaties van heilige figuren in een hedendaagse setting, tot portretten met een sterke emotionele impact, voorbijgaand aan mythologische wezens, gevallen engelen, heiligen, martelaren en allegorische figuren. Referenties aan de klassiekers, christelijke symboliek, Griekse mythologie en popcultuur doordrenkt met ironie ontbreken niet. Elke compositie is opgebouwd als een afbeelding die in de tijd lijkt te zijn opgehangen, waar licht en duisternis, lichaam en geest, heilig en profaan in een dramatische en diep menselijke balans samenleven.
“Voor mij is kunst een moment van suspensie — een ruimte waarin de tijd stopt en emoties vorm krijgen zonder woorden.”
Zijn werken zijn internationaal geëxposeerd en maken deel uit van particuliere collecties in heel Europa en de rest van de wereld.
Alle rechten voorbehouden aan de kunstenaar.
