Anton Kaestner - #123 - M - " Lava #2 ".

#123 - M - " Lava #2 ".
Unieke montage, originele werken van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Acrylspray op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel werk dat in meerdere lagen verf en/of spray is geschilderd, waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met het aanbrengen van een harslaag, uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van €90.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs, Zwitserse nationaliteit. Zijn werken worden in heel Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, groeide ik op omgeven door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn late grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylmiddelen in notitieboeken van A4 en daarna A3. Aanvankelijk trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van de natuur en het leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden was echter niet meteen duidelijk.
Tijdens meer dan drie decennia besloot ik een internationale zakelijke carrière na te streven die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verrijkt en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, onderdompelde ik me in de lokale kunstscènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Al bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijke zelf.
Ik heb altijd grote voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen oprechte ontmoetingen met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het pensioen van mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos," gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende aanpak van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en sprays op de achterkant van hergebruikt geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" - alles mag om de rede te omzeilen! - me leiden in de uitkomst, de lagen en spiegelwerkingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk finally wordt geëxposeerd. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie, is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een ascetische kwaliteit: ik ben blij wanneer ik herken wat irreduceerbaar is, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische begripsvorming" maar ervaring van zijn. Noch "snelle verbruik" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar het verruimen van het bewustzijn en exploratie van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schitterende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, wat bij elke nieuwe kijker anders is. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen "details voor de nabijheid" & "afstand voor het geheel" kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claims niet om alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me drijft mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vergroot de passie voor zien."

Anton Kaestner