IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 150 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 50 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134742 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO presenteert Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), een 60×80 cm origineel mixed‑media schilderij op doek met spuitbus, met de hand gesigneerd, gemaakt in 2025 in Italië, verkocht met lijst en rechtstreeks afkomstig van de kunstenaar met certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt in gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handtekening door de kunstenaar aan de achterzijde met certificaat van echtheid
-Ontwerp voor verzamelaar
-Snelle verzending met UPS
Op eerste indruk laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een echte obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft gebracht tot experimenteren en het vormen van een zeer persoonlijke taal. Gedeeltelijk afgeleid van street art-ervaringen, gedeeltelijk afkomstig van een diepgeworterd gevoel voor maat die uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele lijnen, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd onder de lens van Iabo die ze marqueert en identificeert in een heel precieze merknaam: zijn eigen.
Een verleden als writer, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterke ethische overtuiging. Veel selecties die worden toegepast op het alledaagse imaginaire, steeds meer teruggebracht tot de kern. En gehuld in elegantie. Het zou passend zijn om te zeggen “less is more”. En zo is het ook. De herkenning gaat niet verloren in de minimalistische benadering, maar wordt versterkt in enkele essentiële lijnen die de beschouwer nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gebronsde kleurenspectrum, de uniforme kleur, de nuance-ontwikkeling, de vastberaden lijn. Geen toverkunst, maar een opwindend spel aan de randen van de meest radicale cynisme.
Ongewone combinaties tussen imaginaire en significante elementen die schijnbaar uiteenliggen maar altijd functioneel zijn om een positief discours over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel en helpen een historisch moment te identificeren eerder dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurend proces van deconstructie en heropbouw. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn, of om een meervoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk onberispelijk en ontkleurig.
Consumptie wordt werkelijkheid in een hypothetisch, herkenbaar maar niet werkelijk universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseërbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, bruikbaar. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van acrylglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de zuiverheid van de lijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken beslaan oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en imaginaire, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overstijgt de realiteit in het universum van Iabo de fantasie. Ondanks het populaire, iconische, openlijk pop-beeld, is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire betekenis ervan begrijpen: verder dan esthetiek, symmetrie en harmonie in het geheel.
Als basis voor zijn constructies ligt een vaste kritiek op de platvloersheid van de cultuur. Provocatie, directheid en het toevallige karakter onderbouwen een goed doordachte, intelligente, hoogopgeleide en doelgerichte poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die kind is van zijn tijd. Een onmisbare toewijding aan de kern van elke creatie.
Hoewel nog jong, slaagt Iabo er van nature en met grote eenvoud in om aangeschoten thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Provenance IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIË
De werken zijn met de hand gemaakt in gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handtekening door de kunstenaar aan de achterzijde met certificaat van echtheid
-Ontwerp voor verzamelaar
-Snelle verzending met UPS
Op eerste indruk laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm. En maakt er een echte obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft gebracht tot experimenteren en het vormen van een zeer persoonlijke taal. Gedeeltelijk afgeleid van street art-ervaringen, gedeeltelijk afkomstig van een diepgeworterd gevoel voor maat die uit al zijn werken naar voren komt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele lijnen, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorische profielen of brievenbussen, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt gefilterd onder de lens van Iabo die ze marqueert en identificeert in een heel precieze merknaam: zijn eigen.
Een verleden als writer, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterke ethische overtuiging. Veel selecties die worden toegepast op het alledaagse imaginaire, steeds meer teruggebracht tot de kern. En gehuld in elegantie. Het zou passend zijn om te zeggen “less is more”. En zo is het ook. De herkenning gaat niet verloren in de minimalistische benadering, maar wordt versterkt in enkele essentiële lijnen die de beschouwer nooit in verwarring brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht gebronsde kleurenspectrum, de uniforme kleur, de nuance-ontwikkeling, de vastberaden lijn. Geen toverkunst, maar een opwindend spel aan de randen van de meest radicale cynisme.
Ongewone combinaties tussen imaginaire en significante elementen die schijnbaar uiteenliggen maar altijd functioneel zijn om een positief discours over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn actueel en helpen een historisch moment te identificeren eerder dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurend proces van deconstructie en heropbouw. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn, of om een meervoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk onberispelijk en ontkleurig.
Consumptie wordt werkelijkheid in een hypothetisch, herkenbaar maar niet werkelijk universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseërbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, bruikbaar. Zijn schilderkunst neigt steeds meer naar het gebruik van acrylglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de zuiverheid van de lijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken beslaan oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en imaginaire, tussen mens en superheld, verdwijnt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overstijgt de realiteit in het universum van Iabo de fantasie. Ondanks het populaire, iconische, openlijk pop-beeld, is het geen stijl voor iedereen. Zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire betekenis ervan begrijpen: verder dan esthetiek, symmetrie en harmonie in het geheel.
Als basis voor zijn constructies ligt een vaste kritiek op de platvloersheid van de cultuur. Provocatie, directheid en het toevallige karakter onderbouwen een goed doordachte, intelligente, hoogopgeleide en doelgerichte poëtiek. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die kind is van zijn tijd. Een onmisbare toewijding aan de kern van elke creatie.
Hoewel nog jong, slaagt Iabo er van nature en met grote eenvoud in om aangeschoten thema’s aan te pakken en (helaas alleen op doek) existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
