IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 150 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 50 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134742 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO (geboren 1980), Porca Mis€ria - (Yellow version), een 60 x 80 cm sprayverf op doek, originele editie met handtekening, gemaakt in Italië in 2025, een portret voorstellend en met lijst verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, NEDERLANDS
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat
- Verzamelingobject
- Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert haar vorm. En maakt er een ware obsessie van, met een voortdurend streven naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot experimenteren en het ontwikkelen van een zeer persoonlijke taal. Deels afgeleid van experiences Street Art, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat die uit al zijn werken opduikt. Zijn schildercyclus kan worden teruggevoerd op enkele lijnen, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorische contouren of brievenpostbakjes, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, maakt niets uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die deze kenmerken een duidelijke signatuur geeft: zijn merk.
Een verleden als writer, een camaleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op het gemeenschappelijke imaginaire, steeds meer teruggebracht tot de kern. En gehuld in elegantie. Het zou gezegd kunnen worden: “less is more”. En zo is het ook. Herkenning gaat niet verloren in een minimalistische aanpak, maar wordt geaccentueerd in enkele essentiële lijnen die de waarnemer nooit verdraaien. De ironische spel van combinaties, het licht gefumeerde kleurenspectrum, de egale kleur, de progressie van tinten, de duidelijke penseelvoering. Geen kunstgrepen, maar juist een opwindend spel aan de grenzen van de meest radicale cynisme.
Ongebruikelijke combinaties tussen imaginaire beelden en ogenschijnlijk onscheidbare tekens maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn zeer actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een werk van voortdurende de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Vertrekt van een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een veelvoudig goederengoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onverbiddelijk ongenuanceerd en gedevalueerd.
Consumptiegedrag krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet echt universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, bruikbaar. Zijn schilderkunst verschuift steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaaleigen om de boodschap over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen werkelijk en verbeelding, tussen mens en superheld, wordt doorbroken.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabo’s universum de verbeelding. Ondanks dat het populaire, iconische, pop-imago niet voor iedereen is; zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en gericht op een elite van kenners die de kern ervan begrijpen: voorbij esthetiek, symmetrie en harmonie in het geheel.
Aan de basis van zijn constructies ligt een terechte aanklacht tegen culturele vlakheid. Provocatie, directheid en een toevallige karakter dragen bij aan een doordachte, intelligente, hoogstgeleerde en doelgerichte poëtica. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die kind is van zijn tijd. Een onmisbare toewijding als basis van elke creatie.
Hoewel hij nog vrij jong is, lukt het Iabo van nature en met uiterste eenvoud om actuele en prikkelende thema’s te behandelen en (helaas alleen op doek) de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, NEDERLANDS
De werken zijn met de hand gemaakt met gemengde techniek op doek.
Totale afmetingen 60x80x3,5 cm
handgesigneerd door de kunstenaar op de achterkant met echtheidscertificaat
- Verzamelingobject
- Snelle verzending met UPS
Op het eerste gezicht laat Iabo (Napels, 1980) zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert haar vorm. En maakt er een ware obsessie van, met een voortdurend streven naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine erg dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot experimenteren en het ontwikkelen van een zeer persoonlijke taal. Deels afgeleid van experiences Street Art, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat die uit al zijn werken opduikt. Zijn schildercyclus kan worden teruggevoerd op enkele lijnen, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorische contouren of brievenpostbakjes, om prestigieuze merken of om populaire onderwerpen, maakt niets uit. Alles wordt gefilterd door de lens van Iabo die deze kenmerken een duidelijke signatuur geeft: zijn merk.
Een verleden als writer, een camaleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen toegepast op het gemeenschappelijke imaginaire, steeds meer teruggebracht tot de kern. En gehuld in elegantie. Het zou gezegd kunnen worden: “less is more”. En zo is het ook. Herkenning gaat niet verloren in een minimalistische aanpak, maar wordt geaccentueerd in enkele essentiële lijnen die de waarnemer nooit verdraaien. De ironische spel van combinaties, het licht gefumeerde kleurenspectrum, de egale kleur, de progressie van tinten, de duidelijke penseelvoering. Geen kunstgrepen, maar juist een opwindend spel aan de grenzen van de meest radicale cynisme.
Ongebruikelijke combinaties tussen imaginaire beelden en ogenschijnlijk onscheidbare tekens maar altijd functioneel om een positieve boodschap over te brengen. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn zeer actueel, nuttig om een historisch moment te identificeren dan een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een werk van voortdurende de-constructie en her-constructie. Buiten en binnen het doek. Vertrekt van een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de parkeerlijn of om een veelvoudig goederengoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onverbiddelijk ongenuanceerd en gedevalueerd.
Consumptiegedrag krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet echt universum. In een herhaalbaar format, moreel ethisch en personaliseerbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, bruikbaar. Zijn schilderkunst verschuift steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaaleigen om de boodschap over de netheid van de compositielijnen nog sterker te benadrukken.
Iabo kent zeker de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakken van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen werkelijk en verbeelding, tussen mens en superheld, wordt doorbroken.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in Iabo’s universum de verbeelding. Ondanks dat het populaire, iconische, pop-imago niet voor iedereen is; zijn bewerkingen zijn extreem verfijnd en gericht op een elite van kenners die de kern ervan begrijpen: voorbij esthetiek, symmetrie en harmonie in het geheel.
Aan de basis van zijn constructies ligt een terechte aanklacht tegen culturele vlakheid. Provocatie, directheid en een toevallige karakter dragen bij aan een doordachte, intelligente, hoogstgeleerde en doelgerichte poëtica. Democratie, eerlijkheid en originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die kind is van zijn tijd. Een onmisbare toewijding als basis van elke creatie.
Hoewel hij nog vrij jong is, lukt het Iabo van nature en met uiterste eenvoud om actuele en prikkelende thema’s te behandelen en (helaas alleen op doek) de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
