Santicri (1992) - Fucking World






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134742 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri (1992), Italiaanse kunstenaar, presenteert 'Fucking World' (2020), sculptuur in resin met marmerpoeder, afmetingen 37 x 12 x 12 cm, open edition, met handtekening, gemaakt in Italië, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke tentoonstellingen van kunst met internationale allure. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genoa, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee zo zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal werd vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
Afmetingen : H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: Open editie
Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de opgeheven hand met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfd middel om een krachtig en onmiskenbaar bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen waarmee we te maken hebben, of als een alarmsignaal over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht over, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onszelf ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een beginpunt voor discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, over de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken beogen te doen.
Geboren in 1992 in Macerata, de Marken, volgde de Italiaanse kunstenaar een pad dat, tussen studies Geometra en Architectuur, hem heeft gebracht tot samenwerking met een ambachtsman die sculpturen in hars maakt. Daar ontstond de sterkere behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en kan niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en sculpturen van street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier om te zien wat mij omringt en ik herwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke tentoonstellingen van kunst met internationale allure. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genoa, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee zo zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal werd vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
Afmetingen : H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: Open editie
Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de opgeheven hand met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfd middel om een krachtig en onmiskenbaar bericht over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen waarmee we te maken hebben, of als een alarmsignaal over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht over, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onszelf ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een beginpunt voor discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, over de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken beogen te doen.
Geboren in 1992 in Macerata, de Marken, volgde de Italiaanse kunstenaar een pad dat, tussen studies Geometra en Architectuur, hem heeft gebracht tot samenwerking met een ambachtsman die sculpturen in hars maakt. Daar ontstond de sterkere behoefte zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en kan niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en sculpturen van street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier om te zien wat mij omringt en ik herwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
