Santicri - Fucking World






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134638 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Fucking World, een in 2020 gemaakte resin sculptuur (met marmerpoeder), handgesigneerd, open editie, afmetingen 37 x 12 x 12 cm, in goede staat, met certificaat van echtheid ondertekend door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan tal van internationale kunstbeurzen van belang. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Génova, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zo zijn zichtbaarheid vergrootte in zowel nationale als internationale contexten.
Santicri-artist
Techniek: RESINE en Marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Condities: nieuw
Certificaat van echtheid - handgesigneerd
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Het beeldhouwwerk is een combinatie van symboliek en ironie die de kijker attention geeft en hem aanzet tot reflecting op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de opgestoken hand met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdagen of rebellie, een gedurfd middel om een sterke en ondubbelzinnig boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van dit beeldhouwwerk om de wereld zelf te vertegenwoordigen, met de planeet Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op globale uitdagingen en sociaale-politieke spanningen die we aangaan, of als een alarmerend geluid over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problematiek in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt dit beeldhouwwerk een aandachtspunt voor discussie en reflectie op de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan uitlokken, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van degene op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een traject doorlopen dat, tussen deStudies tot Geometer en Architectuur, hem liet samenwerken met een beeldhouwwerkmaker in hars. Daar groeide de behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden verkocht over de hele wereld, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en beelden uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om mijn kunst in te delen; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier om te kijken naar wat mij omringt, en ik verwerk het tot een ontwerp dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft deelgenomen aan tal van internationale kunstbeurzen van belang. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Génova, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zo zijn zichtbaarheid vergrootte in zowel nationale als internationale contexten.
Santicri-artist
Techniek: RESINE en Marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Condities: nieuw
Certificaat van echtheid - handgesigneerd
Edition: open edition
Limited edition SOLD OUT
Het beeldhouwwerk is een combinatie van symboliek en ironie die de kijker attention geeft en hem aanzet tot reflecting op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de opgestoken hand met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdagen of rebellie, een gedurfd middel om een sterke en ondubbelzinnig boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of ongenoegen over aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van dit beeldhouwwerk om de wereld zelf te vertegenwoordigen, met de planeet Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op globale uitdagingen en sociaale-politieke spanningen die we aangaan, of als een alarmerend geluid over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problematiek in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt dit beeldhouwwerk een aandachtspunt voor discussie en reflectie op de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan uitlokken, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van degene op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een traject doorlopen dat, tussen deStudies tot Geometer en Architectuur, hem liet samenwerken met een beeldhouwwerkmaker in hars. Daar groeide de behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden verkocht over de hele wereld, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en beelden uit street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om mijn kunst in te delen; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier om te kijken naar wat mij omringt, en ik verwerk het tot een ontwerp dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
