KromaTik - La presencia XXL





€ 55 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 45 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134906 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Origineel mixed-media schilderij van KromaTik, getiteld La presencia XXL, 130 x 106 cm, met acryl, spray en was op doek, handtekening, uit 2026 uit Spanje, in abstract-expressionistische stijl.
Beschrijving van de verkoper
Ik ben een beeldend kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego. De naam KromaTik, of Kroma, zoals mijn vrienden mij gewoon noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke daad. Als Kroma houd ik er de voorkeur aan om anoniem te blijven.
In Barcelona gevestigd, waar ik vanuit mijn studio en creatief laboratorium werk aan mijn meest persoonlijke werken, projecten en samenwerkingen met merken al meer dan 20 jaar. Ik heb voor merken gewerkt zoals Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside onder andere.
Ik ben doctorandus in Beeldende Kunsten, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de hogere graad in plastische kunsten en ontwerp in textielkunst. Ik heb het pedagogisch bekwaamheidscertificaat gehaald, waarin ik mijn passie voor schilderen (90%) combineer met lesgeven (10%), vooral interessant in het domein van sociale kunstprojecten, aangezien ik het belang van kunst in minder bevoorrechte omgevingen beschouw: "kunst kan de mentaliteit van mensen transformeren en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren".
Ik houd van kunstonderwijs, ook omdat het me dwingt uit de studio te komen en met mensen in contact te komen, echte verbindingen te kunnen maken en die in mijn schilderkunst terug te zien.
Ik heb geëxposeerd in galeries zoals: Galerij Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in stedelijke en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in galerie Creatitis in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Daarnaast geëxposeerd in Berlijn in BcmA contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de expositie in het Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ in Valencia.
Ik experimenteer met urban art, installatie en muurschilderkunst. Ik heb verschillende muurschilderingen op groot formaat gemaakt in Madrid en Barcelona.
Ik heb deelgenomen aan talrijke festivals voor street art zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid, en ik heb de prijs voor het ontwerp van het affiche gewonnen in 2024. Ook deelgenomen aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona. Ik heb diverse vermeldingen ontvangen en mijn verzamelaars bevinden zich over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.
Voordat ik de studie Beeldende Kunsten begon, kwam ik uit de wereld van wiskunde en natuurkunde, waardoor onderwerpen zoals het universum en kosmos, wetenschap en menselijke en universele verbindingen mij erg interesseren.
Hoewel ik uit een klassieke en figuratieve academische opleiding van de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten kom, houd ik ervan om abstracte kunst te maken omdat het me dwingt te schilderen zonder al te veel aandacht te schenken aan wat er op het doek verschijnt, het aanvaarden en benutten van het ongeluk. Het is een intuïtieve, grove schilderkunst die aansluit bij mijn meest primitieve en authentieke ik. Ik werk meestal in series, wat me helpt om emoties en gevoelens te ordenen.
Films die me inspireren zijn onder andere 'Contact' en 'Interstellar' en ze beïnvloeden direct mijn schilderkunst met hun esthetiek en visie op distopische toekomsten die mijn verbeelding laten vliegen. Ook kunstenaars als Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay en Kandinsky hebben invloed gehad op mijn plastische taal.
Ik houd ervan connecties te creëren met mijn klanten; ik geloof dat dit de manier is om de cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzamelaar, waar de energie van het collectieve evolueert en betekenis geeft aan het scheppingsproces.
Dit werk onderzoekt menselijke en universele verbindingen door de dans van penseelstreken, texturen en kleuren die een vitale flow creëren. De dialoog tussen de mensheid en de natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.
Techniek: gemengde media: acryl, spuitbus, kaarsen. Er zijn geen prints.
De aangegeven maten zijn die van de doek. Op een houten lijst gespannen zullen de montagematen lager zijn.
Het werk wordt zonder lijst opgeleverd (professionele verpakking, opgerold in een buis).
Schilderij gevormd uit vrije improvisatie. Handgesigneerd op de achterkant. Inclusief certificaat van echtheid.
De verkoper stelt zich voor
Ik ben een beeldend kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego. De naam KromaTik, of Kroma, zoals mijn vrienden mij gewoon noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke daad. Als Kroma houd ik er de voorkeur aan om anoniem te blijven.
In Barcelona gevestigd, waar ik vanuit mijn studio en creatief laboratorium werk aan mijn meest persoonlijke werken, projecten en samenwerkingen met merken al meer dan 20 jaar. Ik heb voor merken gewerkt zoals Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside onder andere.
Ik ben doctorandus in Beeldende Kunsten, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de hogere graad in plastische kunsten en ontwerp in textielkunst. Ik heb het pedagogisch bekwaamheidscertificaat gehaald, waarin ik mijn passie voor schilderen (90%) combineer met lesgeven (10%), vooral interessant in het domein van sociale kunstprojecten, aangezien ik het belang van kunst in minder bevoorrechte omgevingen beschouw: "kunst kan de mentaliteit van mensen transformeren en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren".
Ik houd van kunstonderwijs, ook omdat het me dwingt uit de studio te komen en met mensen in contact te komen, echte verbindingen te kunnen maken en die in mijn schilderkunst terug te zien.
Ik heb geëxposeerd in galeries zoals: Galerij Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in stedelijke en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in galerie Creatitis in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Daarnaast geëxposeerd in Berlijn in BcmA contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de expositie in het Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ in Valencia.
Ik experimenteer met urban art, installatie en muurschilderkunst. Ik heb verschillende muurschilderingen op groot formaat gemaakt in Madrid en Barcelona.
Ik heb deelgenomen aan talrijke festivals voor street art zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid, en ik heb de prijs voor het ontwerp van het affiche gewonnen in 2024. Ook deelgenomen aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona. Ik heb diverse vermeldingen ontvangen en mijn verzamelaars bevinden zich over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.
Voordat ik de studie Beeldende Kunsten begon, kwam ik uit de wereld van wiskunde en natuurkunde, waardoor onderwerpen zoals het universum en kosmos, wetenschap en menselijke en universele verbindingen mij erg interesseren.
Hoewel ik uit een klassieke en figuratieve academische opleiding van de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten kom, houd ik ervan om abstracte kunst te maken omdat het me dwingt te schilderen zonder al te veel aandacht te schenken aan wat er op het doek verschijnt, het aanvaarden en benutten van het ongeluk. Het is een intuïtieve, grove schilderkunst die aansluit bij mijn meest primitieve en authentieke ik. Ik werk meestal in series, wat me helpt om emoties en gevoelens te ordenen.
Films die me inspireren zijn onder andere 'Contact' en 'Interstellar' en ze beïnvloeden direct mijn schilderkunst met hun esthetiek en visie op distopische toekomsten die mijn verbeelding laten vliegen. Ook kunstenaars als Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay en Kandinsky hebben invloed gehad op mijn plastische taal.
Ik houd ervan connecties te creëren met mijn klanten; ik geloof dat dit de manier is om de cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzamelaar, waar de energie van het collectieve evolueert en betekenis geeft aan het scheppingsproces.
Dit werk onderzoekt menselijke en universele verbindingen door de dans van penseelstreken, texturen en kleuren die een vitale flow creëren. De dialoog tussen de mensheid en de natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.
Techniek: gemengde media: acryl, spuitbus, kaarsen. Er zijn geen prints.
De aangegeven maten zijn die van de doek. Op een houten lijst gespannen zullen de montagematen lager zijn.
Het werk wordt zonder lijst opgeleverd (professionele verpakking, opgerold in een buis).
Schilderij gevormd uit vrije improvisatie. Handgesigneerd op de achterkant. Inclusief certificaat van echtheid.

