Miriam Chiera - TWO FREE SOULS. XXL

Serie: The Game of Souls
Ik schilder lichamen die dromen, aanraken en in droomachtige en carnalistische scènes samensmelten, waar het menselijk en het dier naast elkaar bestaan in symbolische, sensuele en chaotische landschappen. Mijn praktijk richt zich op schilderen op grote formaten, voornamelijk acryl op doek, met een levendig en verzadigd palet geïnspireerd door Duitse Expressionisme, Latijns-Amerikaanse muralisme, Goya en Gauguin. Technisch leg ik de nadruk op expressief gebruik van vlak kleur, sterke contouren en de balans tussen chaos en visuele harmonie. Ik werk met vrije gebaren en visueel geheugen, schilder zonder voorbereidende schetsen, waarbij ik als ik werk vorm bouw, overlapt en elkaar tegenspreekt.
Mijn werken ontvouwen zich als open verhalen: fragmentarische verhalen die persoonlijke ervaringen, culturele referenties en mythologische of fetisjistische elementen verweven. De figuren die ik schilder—vaak grotesk, overdreven of karikaturaal—uitdagen traditionele normen van schoonheid en anatomie, waardoor spanning ontstaat tussen het heilige en het profane, het zintuiglijke en het gewelddadige, het tragische en het absurde. Ik schilder als iemand die tegelijk herinnert en vergeet.
Elk beeld is een metafoor voor de menselijke conditie, een visueel dagboek waar eroticisme, tederheid, dood, heilige kunst en surrealiteit samenkomen. Mijn schilderijen streven er niet naar antwoorden te geven; ze werpen vragen op, provoceren tegenstrijdigheden en confronteren de kijker met diens eigen blik. Kleur, lichaam en emotie zijn de primaire dragers van deze ervaring. Ik schilder om te vertellen, maar ook om de kijker toe te laten het verhaal te voltooien vanuit diens eigen waarneming.
Ondertekend door MCH, viert dit schilderij het meervoudige, het onvolmaakte en het ongemakkelijke met een kracht die zowel verwijst naar eroticisme als naar het collectieve onbewuste.

Titel: TWO FREE SOULS . Nieuwe, originele en unieke kunstwerk van Miriam Chiera.
Afmetingen: 100 cm x 170 cm + 4 cm om te framen
Jaar: 2025
Medium: pastels, acrylic, aerosol, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterzijde, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documenten bij Cultural Goods te kunnen indienen bij de douane.
Framingsbeelden zijn louter ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeramd opgerold geleverd met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat de kleuren op verschillende schermen iets variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, wat voor rekening van de koper is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardige doek, wat essentieel is voor het creëren van prachtige en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in het gewicht, de juiste spanning en vooringangsprimer zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenares gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een kleine stad in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, uit een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar vroege jaren, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam Chiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Jaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft een stempel achtergelaten op haar kunst, die de visie en uitdrukking vormt die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waarin de kunst in interactie treedt met je leven op betekenisvolle wijze.
Elk werk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept ernaar het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan, en er elke ochtend van te genieten als je ervoor staat.