Claus Bertermann - ELSEWHERE (XXXL-format)

Kunstenaar: Claus Bertermann
OFFICIËLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann is een internationaal gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens marktprofiel wordt ondersteund door internationale marktautoriteiten en uitzonderlijke resultaten op de secundaire markt. Bekend om zijn krachtige, grootformaat abstracte werken, heeft Bertermann consequent hoge prijzen bediend bij ’s werelds meest vooraanstaande veilinghuizen. Zijn top gerealiseerde prijzen omvatten €18.900 bij Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 bij Sotheby’s Köln (F5TP#CB), en €15.120 bij Christie’s Paris (Whispershade). Met daarnaast succesvolle verkopen bij Van Ham, Artcurial, Tajan en Dorotheum is Bertermann’s werk een bewezen bezit voor serieuze verzamelaars wereldwijd.

Van Architectonische Abstractie naar de Menselijke Vorm
Met een master in Architectuur (TU München) verwierf Bertermann aanvankelijk wereldwijde erkenning door zijn "architecturale lagen"-techniek — het stapelen en schrapen van olieverf om ruimtelijke diepte te bouwen. Vandaag de dag brengt hij dezezelfde structurele intensiteit naar zijn figuratieve werk. Zijn figuratieve werken zijn niet louter afbeeldingen maar verkenningen van aanwezigheid en vergankelijkheid, waarbij zijn architectonische precisie wordt samengebracht met een rauwe, neo-expressionistische energie.

Internationale Artistieke Indruk
Met meer dan 1.000 grootformaat werken in privés- en institutionele collecties wereldwijd — waaronder een monumentaal triptiek aan zijn alma mater, de Technische Universiteit München — blijft Bertermann de kloof overbruggen tussen rigoureuze structuur en intuïtieve vrijheid. Zijn debuut op Catawiki biedt een zeldzame kans om originele figuratieve werken van een kunstenaar met een verstevigd internationaal veilingrecord aan te schaffen.

Belangrijke details voor verzamelaars
– Origineel, uniek kunstwerk - GEMAAKT DOOR EEN ECHTE PERSOON, NIET DOOR AI.
– Afmetingen (H x B): 200 x 180 cm (78.7 × 70.9 inch)
– Medium: Acryl en olieverf krijt op doek
– Jaartal: 2026
– Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterzijde
– Verzending opgerold zonder lijst

Wat dit werk uniek maakt
"Elsewhere" vangt een figuur die in lichaam aanwezig is maar in aandacht afwezig — fysiek hier, maar gericht op iets buiten het kader. In plaats van een verhaal te vertellen, presenteert het schilderij een toestand: de stille verplaatsing van het zijnde op een plek waar de kijker niet kan volgen.
In zijn figuratieve werken verschoont Claus Bertermann bewust zijn fysieke schilderproces. In plaats van traditionele penselen past hij acrylverf toe met een roller, waardoor bredere armbewegingen worden gedwongen en fijnere controle wordt verminderd. Dit creëert een rauwe, oneffen achtergrond die zichtbare momentum en lichaamsritme draagt.
De silhouet van de figuur wordt direct getrokken met olieverf krijt — intuïtief en onafhankelijk van de beschilderde ondergrond. De lijnen volgen niet de onderliggende oppervlakte; ze snijden erdoorheen. Deze scheiding tussen ruw schilderachtig veld en stellige tekening creëert spanning tussen structuur en kwetsbaarheid.
In tegenstelling tot zijn abstracte werken krabt Claus Bertermann hier geen lagen terug. Het beeld bouwt zich naar voren op: grove acryltoepassing gevolgd door beslissende contouren in krijt.

Waarom het de prijs waard is
Dit is een groot formaat, uniek schilderij dat is uitgevoerd via een fysiek betrokken proces dat beweging, directheid en materiaalcontrast benadrukt. De met roller aangebrachte acryllaag geeft het oppervlak een uitgesproken energie, terwijl de krijttekening een fragiel, menselijk tegenwicht introduceert.
De figuratieve schilderijen van Bertermann kenmerken zich door deze dualiteit: ruwe constructie gepaard met ingetogen conceptuele helderheid en het creëren van een unieke handtekeningstijl. "Elsewhere" vertegenwoordigt een volwassen voorbeeld van deze benadering — een museum-waardig werk dat expressieve kracht balanceert met stille psychologische diepte.
Het werk weerspiegelt Claus Bertermanns voortdurende verkenning van hedendaagse kwetsbaarheid, aanwezigheid en innerlijke landschappen, waardoor het zowel visueel boeiend als conceptueel blijvend is voor verzamelaars.

Visuele describe­ring & toestand
De compositie concentreert zich op een zittende figuur die in zichzelf opgetrokken zit — knieën dichtgetrokken, het lichaam omhuld in zwart — vormgegeven door gedurfde silhouetlijnen en losse, grof gebaarmatige kleurvelden. Koele mintgroenen, teal en bleke ivoorkleuren domineren de achtergrond, contrasterend met de warme, aardse tonen van de onbedekte huid van de figuur en de ondergrond eronder. Anatomie is bewust vereenvoudigd en licht vervormd, met prioriteit voor emotionele zwaarte boven realisme.
Het acryloppervlak blijft ruw en open, met de sporen van de verfroller zichtbaar. De krijtlijnen zitten duidelijk bovenop en behouden hun onafhankelijkheid van de ondergrond.
Het werk is onframed en niet gespannen.

Toestand is uitstekend. Alle oppervlakte-onregelmatigheden zijn intentioneel en integraal onderdeel van het artistieke proces.

Achtergrond / artistieke context
Claus Bertermann werkt binnen de hedendaagse expressieve figuratieve schilderkunst en richt zich op toestanden van zijn zijn in plaats van representatie. Zijn figuren functioneren als dragers van interne toestanden — opgetrokken, kwetsbaar, onopgelost.
Door de schilderachtige gebaar (acryl met roller) te scheiden van de tekening (olieverfpijlen-silhouetten), creëert Claus Bertermann een dialoog tussen lichaam en ruimte, controle en blootstelling. Elsewhere belichaamt deze methode precies: een gezuiverde emotionele aanwezigheid vormgegeven door fysieke beweging en intuïtieve lijn.

Praktische details voor kopers:
Origineel, uniek kunstwerk
Acryl en olieverf krijt op doek
Afmetingen (H x B): 200 x 180 cm (78.7 × 70.9 inch)
Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterzijde
Certificaat van echtheid inbegrepen
Verzending opgerold (niet ingelijst of gespannen)

Professionele verpakking en wereldwijde verzending met premium verzendmaatschappijen zoals UPS.

Het doek bevat een extra doorlopende witte rand van circa 10 cm (ongeveer 4 inch) aan alle zijden voorbij het beschilderde oppervlak. Deze marge maakt het mogelijk het werk professioneel opnieuw te spannen op museumkwaliteitsspieraande stangen tot 5 cm (ongeveer 2 inch) diepte, resulterend in een nette, kaderloze, galerie-achtige presentatie zonder een decoratief frame.

Houd er rekening mee dat het kunstwerk on ingelijst en zonder spieraanden wordt verkocht. Professioneel spannen is de verantwoordelijkheid van de koper. Het schilderij wordt opgerold verzonden voor veilig internationaal transport en flexibele installatie volgens de voorkeur van de koper.

Het kunstwerk is ondertekend zowel aan de voor- als aan de achterzijde, met titel, jaar en de volledige naam van de kunstenaar aan de achterzijde ingekerpt.