Vincenzo Raimondo - Passages...#3
01
dag
14
uren
44
minuten
19
seconden
Huidig bod
€ 42
Zonder minimumprijs
17 andere personen volgen dit object
 | € 42 | |
|---|---|---|
 | € 35 | |
 | € 30 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134841 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Vincenzo Raimondo presenteert Passages...#3, een multikleurige acrylverf op doek, origineel, 70 x 33 cm, gemaakt in 2026, met handtekening, in goede staat, uit Italië, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar als onderdeel van de serie Viaggio.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
3 doeken met formaat 33 × 70 cm
Dit nieuwe drieluik uit de serie “Reizen / Passages” vertelt eerder een innerlijke reis dan een eenvoudige stedelijke doorsteek. De gebouwen die de figuren omringen zijn niet alleen architectuur, maar worden symbolen van alles wat we binnen en buiten onszelf tegenkomen: angsten, herinneringen, vreugden, melancholie, obstakels en kleine overwinningen.
De reis lijkt te beginnen met vol zonlicht, het doorkruisen van de warme gloed van de zonsondergang en te eindigen in de rust van de maan. Maar het is geen bittere afloop: in het laatste paneel spreidt de figuur de armen uit, alsof hij verwelkomt wat rest na de tocht. Ook wanneer de nacht aanbreekt, blijft er iets stralen.
Het drieluik gaat dus over veerkracht, transformatie en verlichting. Een lange reis, misschien moeilijk, maar in staat altijd iets goeds achter te laten: een bewustzijn, een bevrijding, een klein licht dat blijft branden zelfs wanneer alles leek uit te gaan.
****
“Passages” / “Reis”
De serie Reis is geboren uit het idee van innerlijke beweging eerder dan fysieke verplaatsing.
Elk drieluik stelt een oversteken voor: tussen stiltes, afwachtingen, afstanden en mogelijkheden. De figuren, opzettelijk anoniem en teruggebracht tot eenvoudige silhouettes, worden universele symbolen waarin wie kijkt zichzelf kan herkennen.
Schaalders, zee, trappen, architectuur, bomen en steden worden niet voorgesteld als echte plaatsen, maar als emotionele ruimtes. De geometrische elementen en de grote lege oppervlakken vergroten het gevoel van contemplatie, terwijl de aanwezigheid van goud een zwevend, bijna spiritueel licht introduceert dat de narratieve loop van elke compositie begeleidt.
De keuze voor een minimalistische taal elimineert het overbodige en laat ruimte voor de sfeer: elk werk leeft van evenwicht, stilte en visuele spanning. De drieluiken functioneren als kleine stille verhalen, met elkaar verbonden door continuïteit van licht, perspectieven en terugkerende symbolen.
Reis is een reflectie op de menselijke weg: twijfel, voorbijgaan, eenzaamheid, zoektocht en de behoefte om verder te gaan. Een essentiële en hedendaagse serie, in staat om visuele elegantie en innerlijke emotie te verenigen zonder geforceerde uitleg.
***Disclaimer***
Elk werk ontstaat uit de ontmoeting tussen artistieke expressie en ambachtelijk vakmanschap.
Het schilderij vertegenwoordigt het belangrijkste creatieve element, terwijl de ondergrond (doek en materialen) een integraal deel uitmaakt van een bewuste en zorgvuldige productie.
De doeken die gebruikt worden, worden met bijzondere aandacht voor kwaliteit geselecteerd en, waar mogelijk, voor milieuvriendelijkheid, met voorkeur voor gerecyclede materialen of materialen met een lage impact. In sommige gevallen kunnen de ondergronden handgemaakt of afgewerkt zijn, ook door hergebruik van materialen.
Eventuele lichte onvolkomenheden van de ondergrond mogen niet als defecten worden gezien, maar als getuigenissen van het handmatige proces en van de ambachtelijke aard van het product. Dergelijke kenmerken versterken de uniciteit van het werk, maar schaden de artistieke waarde en integriteit niet.
Elk schilderij dient dus als een uniek stuk te worden beschouwd, voortkomend uit een werkwijze die creativiteit, handwerk en verantwoorde omgang met materialen combineert.
De verkoper stelt zich voor
“Kunst ontstaat daar waar imperfectie ophoudt een gebrek te zijn en een taal wordt.”
Vincenzo Raimondo
is een Italiaanse hedendaagse artiest geboren en actief in Palermo. autodidact, ontwikkelt hij een persoonlijke schilderkunstige onderzoeksweg die doorkruist materiële abstractie, minimalisme en hedendaagse figuratie, zonder zich aan te sluiten bij rigide stilistische kaders.
Zijn schilderkunst krijgt vorm vanuit de observatie van het alledaagse: gewone objecten, herinneringen, culturele symbolen en emotionele fragmenten worden omgezet in essentiële beelden die een directe dialoog met de kijker kunnen creëren. De tekenaar, de materie en de leegte worden een integraal onderdeel van de visuele vertelling.
In de loop der jaren heeft hij deelgenomen aan artistieke evenementen, groeps- en improvisatie-exposities in het palermitaanse gebied, waarmee hij een herkenbare taal heeft ontwikkeld die visuele directheid en emotioneel onderzoek verenigt. Zijn aanwezigheid in lokale artistieke initiatieven en culturele evenementen heeft bijgedragen aan de opbouw van een onafhankelijke en coherente loopbaan.
Tot de meest relevante ervaringen behoort deelname aan collectieve tentoonstellingen en artistieke evenementen in Palermo en exposities die verbonden zijn met het huidige Siciliaanse creatieve landschap.
In 2015 en 2016 was hij finalist in de nationale wedstrijd Sunday Painters, georganiseerd door La Stampa in het kader van Artissima, en onderscheidde hij zich tussen duizenden deelnemende kunstenaars. In 2016 ontving hij de Prijs van de Kritiek, erkenning die een aanzienlijk keerpunt vormde in de definitie van zijn artistieke identiteit.
Vincenzo Raimondo's productie ontwikkelt zich via verschillende thematische series. Daaronder is de serie Fly een van de meest herkenbare: minimale en poëtische composities waarin kleine zwevende elementen lichtheid, herinnering en de wens om te ontsnappen oproepen. Naast dit onderzoek bestaan er materiële werken, hedendaagse herinterpretaties van de Siciliaanse cultuur en werken geïnspireerd op het pop- en filmimaginaire.
Elk werk ontspringt aan een instinctief en experimenterend proces, waarin imperfectie wordt verwelkomd als een authentiek onderdeel van het creatieve traject. Ruwe oppervlakken, gelaagde lagen, bewust onregelmatige tekenen en matericiteit worden niet verborgen, maar worden verheven als levende sporen van het werk zelf.
Voor Raimondo is kunst geen eenvoudige decoratie, maar emotionele aanwezigheid: een directe en oprechte manier om ervaringen, herinnering en observatie om te zetten in hedendaagse beelden.
Vertaald door Google Translate3 doeken met formaat 33 × 70 cm
Dit nieuwe drieluik uit de serie “Reizen / Passages” vertelt eerder een innerlijke reis dan een eenvoudige stedelijke doorsteek. De gebouwen die de figuren omringen zijn niet alleen architectuur, maar worden symbolen van alles wat we binnen en buiten onszelf tegenkomen: angsten, herinneringen, vreugden, melancholie, obstakels en kleine overwinningen.
De reis lijkt te beginnen met vol zonlicht, het doorkruisen van de warme gloed van de zonsondergang en te eindigen in de rust van de maan. Maar het is geen bittere afloop: in het laatste paneel spreidt de figuur de armen uit, alsof hij verwelkomt wat rest na de tocht. Ook wanneer de nacht aanbreekt, blijft er iets stralen.
Het drieluik gaat dus over veerkracht, transformatie en verlichting. Een lange reis, misschien moeilijk, maar in staat altijd iets goeds achter te laten: een bewustzijn, een bevrijding, een klein licht dat blijft branden zelfs wanneer alles leek uit te gaan.
****
“Passages” / “Reis”
De serie Reis is geboren uit het idee van innerlijke beweging eerder dan fysieke verplaatsing.
Elk drieluik stelt een oversteken voor: tussen stiltes, afwachtingen, afstanden en mogelijkheden. De figuren, opzettelijk anoniem en teruggebracht tot eenvoudige silhouettes, worden universele symbolen waarin wie kijkt zichzelf kan herkennen.
Schaalders, zee, trappen, architectuur, bomen en steden worden niet voorgesteld als echte plaatsen, maar als emotionele ruimtes. De geometrische elementen en de grote lege oppervlakken vergroten het gevoel van contemplatie, terwijl de aanwezigheid van goud een zwevend, bijna spiritueel licht introduceert dat de narratieve loop van elke compositie begeleidt.
De keuze voor een minimalistische taal elimineert het overbodige en laat ruimte voor de sfeer: elk werk leeft van evenwicht, stilte en visuele spanning. De drieluiken functioneren als kleine stille verhalen, met elkaar verbonden door continuïteit van licht, perspectieven en terugkerende symbolen.
Reis is een reflectie op de menselijke weg: twijfel, voorbijgaan, eenzaamheid, zoektocht en de behoefte om verder te gaan. Een essentiële en hedendaagse serie, in staat om visuele elegantie en innerlijke emotie te verenigen zonder geforceerde uitleg.
***Disclaimer***
Elk werk ontstaat uit de ontmoeting tussen artistieke expressie en ambachtelijk vakmanschap.
Het schilderij vertegenwoordigt het belangrijkste creatieve element, terwijl de ondergrond (doek en materialen) een integraal deel uitmaakt van een bewuste en zorgvuldige productie.
De doeken die gebruikt worden, worden met bijzondere aandacht voor kwaliteit geselecteerd en, waar mogelijk, voor milieuvriendelijkheid, met voorkeur voor gerecyclede materialen of materialen met een lage impact. In sommige gevallen kunnen de ondergronden handgemaakt of afgewerkt zijn, ook door hergebruik van materialen.
Eventuele lichte onvolkomenheden van de ondergrond mogen niet als defecten worden gezien, maar als getuigenissen van het handmatige proces en van de ambachtelijke aard van het product. Dergelijke kenmerken versterken de uniciteit van het werk, maar schaden de artistieke waarde en integriteit niet.
Elk schilderij dient dus als een uniek stuk te worden beschouwd, voortkomend uit een werkwijze die creativiteit, handwerk en verantwoorde omgang met materialen combineert.
De verkoper stelt zich voor
“Kunst ontstaat daar waar imperfectie ophoudt een gebrek te zijn en een taal wordt.”
Vincenzo Raimondo
is een Italiaanse hedendaagse artiest geboren en actief in Palermo. autodidact, ontwikkelt hij een persoonlijke schilderkunstige onderzoeksweg die doorkruist materiële abstractie, minimalisme en hedendaagse figuratie, zonder zich aan te sluiten bij rigide stilistische kaders.
Zijn schilderkunst krijgt vorm vanuit de observatie van het alledaagse: gewone objecten, herinneringen, culturele symbolen en emotionele fragmenten worden omgezet in essentiële beelden die een directe dialoog met de kijker kunnen creëren. De tekenaar, de materie en de leegte worden een integraal onderdeel van de visuele vertelling.
In de loop der jaren heeft hij deelgenomen aan artistieke evenementen, groeps- en improvisatie-exposities in het palermitaanse gebied, waarmee hij een herkenbare taal heeft ontwikkeld die visuele directheid en emotioneel onderzoek verenigt. Zijn aanwezigheid in lokale artistieke initiatieven en culturele evenementen heeft bijgedragen aan de opbouw van een onafhankelijke en coherente loopbaan.
Tot de meest relevante ervaringen behoort deelname aan collectieve tentoonstellingen en artistieke evenementen in Palermo en exposities die verbonden zijn met het huidige Siciliaanse creatieve landschap.
In 2015 en 2016 was hij finalist in de nationale wedstrijd Sunday Painters, georganiseerd door La Stampa in het kader van Artissima, en onderscheidde hij zich tussen duizenden deelnemende kunstenaars. In 2016 ontving hij de Prijs van de Kritiek, erkenning die een aanzienlijk keerpunt vormde in de definitie van zijn artistieke identiteit.
Vincenzo Raimondo's productie ontwikkelt zich via verschillende thematische series. Daaronder is de serie Fly een van de meest herkenbare: minimale en poëtische composities waarin kleine zwevende elementen lichtheid, herinnering en de wens om te ontsnappen oproepen. Naast dit onderzoek bestaan er materiële werken, hedendaagse herinterpretaties van de Siciliaanse cultuur en werken geïnspireerd op het pop- en filmimaginaire.
Elk werk ontspringt aan een instinctief en experimenterend proces, waarin imperfectie wordt verwelkomd als een authentiek onderdeel van het creatieve traject. Ruwe oppervlakken, gelaagde lagen, bewust onregelmatige tekenen en matericiteit worden niet verborgen, maar worden verheven als levende sporen van het werk zelf.
Voor Raimondo is kunst geen eenvoudige decoratie, maar emotionele aanwezigheid: een directe en oprechte manier om ervaringen, herinnering en observatie om te zetten in hedendaagse beelden.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
Vincenzo Raimondo
Editie
Origineel
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Aangeboden met lijst
Nee
Titel van kunstwerk
Passages...#3
Techniek
Acrylschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2026
Staat
In goede staat
Kleur
Meerkleurig
Hoogte
70 cm
Breedte
33 cm
Gewicht
1 g
Afbeelding/Thema
Landschap
Stijl
Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
